El Unplugged de Clapton, reeditado a dos décadas

Por Humberto Acciarressi

En el año de su medio siglo en el mundo de la música, Eric Clapton sigue artísticamente intacto y hasta en sus reediciones se puede sostener -parafraseando el dicho que se le aplica a Gardel- que el británico cada día toca mejor. Efectivamente, en estos días se cumplieron los cincuenta años de su inicio en The Yardbirds (fines de 1963), al que siguió su participación en John Mayall and the BluesBreakers (en 1965), y la histórica e influyente etapa del power trío de rock londinense, Cream, en 1966. Hay que destacar, además, el supergrupo Blin Faith en el 69 y, alejado del mainstream, su viola brillando en Delaney y Bonnie and Friends, en donde también participaba George Harrison, y con quienes giró junto a la The Plastic Ono Band, de John Lennon y Yoko. En menos de siete años, ya se había convertido en uno de los mejores guitarristas del planeta.

Con esos antecedentes, en 1970 se largó solo con el álbum que lleva su nombre. Desde entonces hasta la actualidad (con un ligero paréntesis con Derek and The Dominos), Clapton grabó veinte discos de estudio, doce recopilatorios, 22 bandas sonoras de películas, 29 placas con otros músicos (desde Sting hasta Ringo Starr, desde Roger Waters a Frank Zappa, pasando por muchos más) y siete álbumes en directo. Entre estos, tal vez el más brillante en varios sentidos, el icónico y ya veinteañero "Eric Clapton Unplugged". Fue tanto el entusiasmo por este disco que los medios más prestigiosos del mundo sostienen que gracias a él, comenzó el verdadero éxito del ciclo de "desenchufados" de la cadena televisiva MTV. Con esta placa ganó, entre muchísimos premios y fortunas en dinero, tres Grammys y otros tres premios por el tema "Tears in Heaven", dedicado por el músico a su hijito de cuatro años, muerto al caer accidentalmente desde un edificio.

Lamentablemente, en aquellos tiempos, el unplugged de Clapton -que vendió casi veinte millones de copias- salió en un solo disco, con lo cual quedaron afuera una gran cantidad de canciones, algunas de ellas casi rarezas, como "Circus left town", "My fathers eyes" y "Worried life blues". Ahora, dos décadas más tarde, tanto los melómanos como los fans del violero del blues, tienen la suerte de hacerse de la parte que faltaba en esa historia con una edición de lujo que cuenta con dos CDs (uno, el original: el otro, lo que quedó marginado) y un DVD de la histórica sesión en los estudios de la MTV. La majestuosidad de los temas remasterizados que se nota mucho en "Layla" y "Tears in Heaven", más imágenes nunca vista en los ensayos, son un gran aporte para esta reedición del disco que le dio un empuje vital a la música acústica, y que está, sin dudas, entre los cinco mejores que produjeron los años noventa.

(Publicado en el diario La Razón, de Buenos Aires)

Lo de Michael Jordan me da ganas de llorar

Ya lo habíamos anunciado en este mismo magazine 2.0 a comienzos de 2012. Michael Jordan andaba medio flojo de plata. Y decíamos que, precisamente por eso, había resuelto desprenderse de la mansión "Point Legend" en las afueras de Chicago (ciudad en la que ganó con los Bulls seis anillos de la NBA), en el área exclusiva de Highland Park, cerca del Lago Michigan. La casa incluye nueve habitaciones, 15 baños independientes y cinco chimeneas. 

Además, la vivienda que ha sido puesta a la venta, cuenta con una casa para invitados de tres habitaciones, una piscina, una cancha de tenis al aire libre, una de golf, tres estacionamientos con espacio para varios autos, temperatura controlada, una cancha de básquet, un bosque de 200 árboles, y etc, etc, etc. La subasta se corrió al 16 de diciembre. Pobre Jordan. Me da ganas de llorar este asunto que se tenga que desprender de su casa. En su momento, la quiso vender en 29 millones de dólares. Como no pudo se la entregó a una casa de subastas (Concierge Auctions, por si querés meterte en la página web y caerte de culo) que puso una base de 21 millones de verdes.

Actores de la serie "El túnel del tiempo" (1966-1967)

El festival porteño que gira en torno a Beckett

Por Humberto Acciarressi

Este viernes, el sábado, y el 6 y 7 de diciembre, se llevará a cabo la VIII edición del Festival Beckett, que se realiza año a año para resaltar la obra del irlandés, con elencos nacionales e internacionales que protagonizan obras del autor de "Esperando a Godot" o bien basadas en ellas. Hay que aclarar, antes de seguir, que la píeza mencionada y "Fin de partida" no sólo son revolucionarias y cimentan la estética del absurdo, sino que Samuel Beckett es mucho más que ellas. Lo que no es decir poco. Pero asimismo es el creador de unos extraordinarios relatos breves como "El despoblador", "Verse", "El dinero" y otros; de dos novelas magistrales - "Malone muere" y "El innombrable"-; y de una obra, "Molloy", con la que llega a alturas sólo alcanzadas por Kafka, en un relato circular y agobiante. 

Este singular escritor que no fue a recibir el Nobel y donó el dinero del premio a gente sin recursos, era un obsesivo de la escritura ("lo único que cuenta es ella", dijo en una oportunidad). "No vive en el tiempo, sino paralelamente al tiempo", sostuvo sobre él Emile Cioran, bastante renuente a los elogios. Beckett había expresado que "el pecado capital es nacer" y se ocupó de enmendar ese error el 22 de diciembre de 1989. Desde entonces, las puestas de sus obras se multiplicaron, y las piezas inspiradas en ellas corrieron la misma buena suerte. En Buenos Aires, como señalamos al comienzo, se realiza el Festival Beckett, que en esta oportunidad abre esta noche de jueves con al entrega de los Premios Godot, ocasión en la que Luisina Brando leerá textos del irlandés, aunque no estará abierto al público en general. 

Mañana a las 20, en el Teatro La Mueca (Cabrera 4255) habrá una representación de "Los días felices", que se repetirá el sábado a la misma hora y lugar. Y también el sábado, pero en el Teatro Shakespeare (Av..Juan B.Justo 8500), subirá a escena la obra "Poseído entre lilas". Ya en diciembre, el viernes 6 a las 21 en La Mueca, se representará "Acto sin palabra I", en tanto que el 7 (en ese sitio pero a las 20) se repetirá esa pieza, y a las 22 le tocará el turno a "Atado al cuello". Mientras, en Espacio Urbano (Acevedo 460), estará sobre tablas "Llegó Godot y no había nadie". Como todos los años, el festival es una buena oportunidad para repasar -o bien conocer- la vasta y magnífica obra de este escritor sin cuya presencia, la literatura del siglo XX no hubiera sido la misma. 

(Publicado en el diario La Razón, de Buenos Aires)

Jessie Tarbox Beals, pionera del fotoperiodismo

Nacida el 23 de diciembre de 1870, Jessie Tarbox Beals fue una fotógrafa estadounidense y la primera reportera gráfica de los Estados Unidos (ya que perteneció al staff de The Buffalo Inquirer y del The Courier, en 1902). Igualmente, lo que más se conoce de ella son sus fotografías independientes de noticias, especialmente de personajes y lugares icónicos de Greenwich Village, y de exposiciones como la Feria Mundial de St. Louis de 1904. Sin embargo sus trabajos fueron muchísimos más y muy buenos. 

Después de años de tomar imágenes por todos los estados de su país y de codearse con artistas como Sinclair Lewis, Edna St. Vincent Millay y Eugene O’Neill, con la aparición de otras mujeres fotógrafas, Jessie se dedicó a dar charlas y a tomar fotos de las casas residenciales de Hollywood. En los duros tiempos de la Gran Depresión, Beals retornó a Nueva York -en dónde en 1905 había abierto su propio y lujoso estudio en el Sexta Avenida- y comenzó a vivir penosamente en el Greenwich Village. Tuvo un matrimonio que comenzó bien y terminó muy mal, y una hija a quien dejó al cuidado de amigos hasta que ésta cumplió 17 años. Después de su retorno de California, nunca se pudo recuperar de la pobreza y de las enfermedades. Murió en mayo de 1942 en un hospital.

Un recuerdo de las compañeritas de escuela

Los guantes con la sangre de Lincoln

Los guantes manchados con la sangre de Abraham Lincoln, que el 16° presidente de los Estados Unidos llevaba en la noche del 14 de abril de 1865 en el Teatro Ford, en Washington, cuando John Wilkes Booth disparó contra él, mientras miraba la representación de una obra del británico Tom Taylor, dramaturgo y editor de la legendaria revista Punch. Lincoln falleció a las 7.22 del 15 de abril. Los guantes se encuentran en la Abraham Lincoln Presidential Library and Museum en Springfield, Illinois, Estados Unidos.

Ahora llega el rugir de las violas a Recoleta

Por Humberto Acciarressi

Este sábado, a las 21, los amantes de los riffs y de las violas en general, tendrán su fiesta con la quinta edición del Guitar Experience, el festival de guitarras eléctricas más grande de la Argentina (en general, para calmar la ansiedad de los guitarra-adictos, hay encuentros mensuales más íntimos). En esta oportunidad se llevará a cabo en el Auditorio del Pilar (Vicente López 1999), en Recoleta. Entre quienes subirán al escenario se cuenta, nada menos, que Fernando Pareta (que ha compartido escenario con Steve Vai y discos con Steve Lukather, Marcus Miller, Greg Howe, John Scofield, Billy Cobhan, etc), quien se presentará junto a su trío para hacer temas propios y ajenos. 

Este guitarrista y cantante nos habla de "la gran experiencia nacional e internacional, de intercambio cultural, fundamentalmente musical, que permite este encuentro que ya es un clásico entre los festivales de guitarras del país". Pareta también cuenta que lleva la música en la sangre-hijo de una pianista y un violinista-, y además de conocer de chico los clásicos y el tango de Piazzolla, con el correr del tiempo fue influenciado por grandes artistas como Jeff Beck, Stevie Ray Vaughn, Gary Moore, Joe Satrani, Jimi Hendrix, Scott Henderson, por mencionar algunos. El festival -cuya apertura estará a cargo de Yair Datzira- será una buena oportunidad para volver a escuchar su viola en todo su esplendor. 

Otro de quienes le sacará lustre a su guitarra será Maycown Reichembach, quien gusta definir su música como "una mezcla de rock, jazz, funk, latina y académica". Su técnica descomunal, así como sus excelentes melodías, han sido unánimemente destacadas por la crítica especializada, y es considerado como uno de los violeros sudamericanos más destacados de la actualidad. Además de mencionar que su último disco, "Awakening the Spirit", es uno de sus mejores trabajos, no hay que olvidar que Reichembach -que también es pianista, compositor, arreglador y productor- es uno de los creadores del Guitar Experience. No huelga recordar que Maycown ha tocado con personalidades como Many Monteiro (bajista de Jaco Pastorius), Arthur Maia (también bajo de Djavan, Giulberto Gil e Ivan Linsz), y Kiko Loureiro (guitarra de Angra). 

En esta oportunidad, los mencionados serán los pilares del mega show que tiene como objetivo hacer que confluyan y se potencien las guitarras de distintos artistas unidos por la misma pasión. 

(Publicado en el diario La Razón, de Buenos Aires)

Ricardo Fort: auge y caída de un mediático

Por Humberto Acciarressi

Hace apenas cuatro años no lo conocía nadie y hasta en su propia familia le hacían el vacío. Era la oveja negra por su condición de homosexual (odiado y maltratado por su padre), mientras él soñaba con ser una estrella del mundo del espectáculo. Con su madre compartía una sola pasión: el canto. Al editor de una revista le pareció un personaje curioso, heredero de una empresa de chocolates, y le hicieron una nota. Un programa de chimentos televisivos lo instaló en la farándula con sus ropas de pésimo gusto y carísimas, sus relojes Rolex, sus autos de última gama y sus guardaespaldas. Desde entonces hizo cualquier cosa con tal de mantenerse en los medios.

Su participación en el programa de Marcelo Tinelli fue el clímax de su cortísima carrera. Antes ya se entretenía filmando su vida y sus viajes con amigos a fiestas que organizaba en el momento, sean en el país o en el extranjero. Nada estaba calculado en su vida, salvo una "inmortalidad" pregonada, y, en caso de morir, de acuerdo a lo que le contó a una amiga, un funeral a lo Elvis, con miles de personas bailando en la calle Corrientes. Pero Ricardo Fort no era Presley, como tampoco Joe Gideon, el personaje que protagoniza Roy Scheider en la película "All that Jazz", de Bob Fosse. Para nada: la familia, con un comunicado hasta desafiante, anunció que no habría velorio, y en caso de haberlo sería íntimo.

La plata -un sueldo altísimo de la compañía de chocolates fundada por su abuelo y continuada por su padre, más un 17% de las utilidades de la empresa- la gastó en las cosas más insólitas, desde realitys para conseguir novia (es decir, crear más mediáticos) y aparentar una heterosexualidad que ni él mismo creía, hasta pagarse espectáculos propios que fracasaron uno tras otro. Claro, como suele ocurrir, lo rodearon decenas de vivillos que disfrutaron de su plata y sus regalos, a cambio de desplantes, insultos y malos tratos. Detrás de esa gran mascarada de hipocresías, peleas con todo el mundo (no se salvó casi nadie en el universo del espectáculo) y ostentación insultante, tenía dos hijos adoptados, tal vez los únicos que lo quisieron de verdad.

Ricardo Fort, de acuerdo a sus propias confesiones públicas, fue una víctima de su familia de la que quiso vengarse siendo un triunfador, pero apenas alcanzó a ser millonario. No le bastaron las decenas de cirugías estéticas para ser otro que lo liberara de su pasado. Sus enfermedades óseas lo llevaron de adicciones previas a otras más peligrosas, causadas por los medicamentos para paliar los dolores físicos, que eran cada vez más terribles. Para colmo, estaba dejando de ser un mediático, con lo cual se conforman quienes no pueden ser artistas. Ante sus fans, hasta el último segundo, se creía eterno. Cada vez que ingresaba a un quirófano pagaba cámaras para que lo filmen. Las tuvo en su chequeo casi de rutina el viernes y el lunes a la madrugada estaba muerto. No puede adivinarse el futuro, pero sería raro que alguien se acuerde de este pobre millonario que anduvo penando por la vida en busca de un sueño imposible.

(Publicado en el diario La Razón, de Buenos Aires)

Kennedy disfrazado de Clark Kent, en subasta

Un dibujo artístico que fue utilizado como tapa de un cómic de hace 50 años, con el presidente John Kennedy disfrazado de Clark Kent, alter-ego de Superman, fue subastado a 112.015 dólares. La obra original de Curt Swan para la revista 309 de Action Comics fue vendida en una subasta en el condado de York. Alex Winter, director general de cultura estadounidense de la casa de subastas Hake's, manifestó que la revista salió en febrero de 1964 ( JFK fue asesinado el 22 de noviembre de 1963). Esto hizo que el cómic sea casi legendario y la subasta se programó para que coincidiera con el medio siglo de la muerte de Kennedy. En la portada aparece Superman estrechando la mano de Clark Kent y una leyenda le pregunta al lector: "¿Quién es el enmascarado misterioso?". En la misma tapa, el propio Superman se pregunta a sí mismo: "Todos mis amigos están aquí para felicitarme, pero ¿podría alguien decirme quién es el hombre disfrazado como Clark Kent, mi identidad secreta?".

Nueva York no quiere a Santa Claus borracho

Para conservar el orden y salvaguardar la ilusión de los chicos, Nueva York prohibió venderle alcohol a los cientos de Papá Noel que se juntan en los bares de la ciudad en un encuentro conocido como "SantaCon", y que suele terminar con individuos de gorro rojo y barba blanca, deambulando intoxicados por las calles, orinando, ensuciando, vomitando y causando actos vandálicos. La policía local señaló que quienes participan en estas reuniones -que este año se llevará a cabo el 14 de diciembre- "son tantos que invaden las aceras y los espacios públicos" entre las zonas de Chelsea y Columbus Circle.

Pero Papa Noel no se quedó de brazos cruzados. "Santa siembra la alegría, no el terror, ni vómitos, ni basura. Santa es bueno con los niños, les hace reír, no llorar. Santa respeta la ciudad, no orina en las calles, no se pelea, no bloquea las calles, no se sube a los coches o hace pintadas en la propiedad ajena", reza el "Código de Santa" en el sitio web de "SantaCon". Y recomienda seguir cuatro reglas básicas: "No molestar a los niños, no molestar a los policías, no molestar al personal de los bares y no molestar a la ciudad de Nueva York".

Guantes, 1899

Cupido

Señora, tenga cuidado con quien deja a su hijo

Familia coqueta

Lacuna

Michelle Rodriguez

Subastaron la mítica foto del Che Guevara

LA FOTO TOMADA POR "KORDA"

Ese Ernesto "Che" Guevara que parece mirar al infinito, con la boina de la estrella comunista, es tal vez la imagen más reproducida en el mundo entero, sea como un símbolo de la revolución, como para publicitar bebidas alcohólicas y jeans. Ahora, la copia original de la fotografía tomada por Alberto Díaz, conocido como "Korda", fue subastada en Viena por 9.600 dólares. La misma estuvo durante años en el estudio del artista hasta la muerte del revolucionario en 1967, cuando Korda se la regaló al editor italiano Giangiacomo Feltrinelli para ilustrar un libro sobre los diarios del Che en Bolivia. La Galería Westlicht vendió ese original titulado "Guerrillero heroico", del año 1960, junto a otra conocida imagen del revolucionario, tomada en 1963 por el suizo René Burri, y vendida por 6.450 dólares.

Korda logró la fama con la instantánea de un Che Guevara de 31 años que inmortalizó el 5 de marzo de 1960, durante el entierro de las cien víctimas de la explosión del buque francés La Coubre, fondeado en La Habana cuando llevaba armas belgas para la revolución cubana. La foto "no fue concebida, sino intuida", manifestó en una oportunidad el fotógrafo, quien después la "trabajó" en el laboratorio para resaltar la mirada, sacando el perfil de un desconocido del lado izquierdo de la toma horizontal y una palmera del costado derecho. La imagen subastada en Viena es la original de la que se extrajo la icónica imagen, cuyo negativo está en poder del gobierno cubano.

Como dato curioso hay que destacar que Korda nunca cobró ni una moneda por las regalías de la foto, aunque alguna vez- riendo- manifestó que si le hubieran pagado un céntimo por cada copia reproducida, hubiera sido millonario. Lo que sí hizo en una oportunidad fue demandar a una agencia publicitaria que utilizó la imagen para una conocida marca de vodka, y los 50.000 dólares que obtuvo los donó a la Sanidad cubana. Korda, señalaron en la casa de remates, sólo hizo veinte o veinticinco copias. "Por eso es una pieza tan extraña y estamos contentos de tenerla en nuestra subasta", indicó uno de los voceros de la misma.

La otra fotografía subastada fue la de René Burri, en la que el suizo inmortalizó otra de las imágenes más célebres del Che durante una entrevista. Allí se ve al argentino fumando un puro, sin mirar al objetivo y con la cejas algo levantadas, también convertida en un símbolo revolucionario "Esa fotografía es tan importante no sólo por ser una de las imágenes más bonitas del Che Guevara, sino también porque es un revelado original, lo que es muy raro. No sabemos cuantos primeros revelados existen", reconocieron en la casa de subastas.

LA FOTO TOMADA POR RENE BURRI

“Early Stones” y el legendario Michael Cooper

Por Humberto Acciarressi

Revolviendo la biblioteca me encuentro una obra de gran interés para los fanáticos de los Rolling Stones o bien para los amantes de la historia del rock internacional. Se trata de "Early Stones. Fotografías legendarias de una banda en ascenso", debidas a la cámara del Michael Cooper, que abarca una etapa clave de la big band: 1963 a 1973. En líneas generales, el libro constituye una mirada singular, íntima, única, sobre momentos cotidianos de los integrantes del grupo -aún en vida de Brian Jones- y su entorno de amigos y músicos. Como suele ocurrir, Cooper estuvo en el lugar y en el instante preciso. Publicado originalmente en Nueva York en 1992, el libro contiene fotos desconocidas de los Stones y textos -como el de Keith Richard, gran amigo del fotógrafo- nunca antes traducidos al castellano.

Cooper fue un notable y extravagante artista, que murió muy joven, a los 32 años, por una sobredósis de heroína (algunos hablaron de suicidio), y dejó una colección de 70 mil negativos imperdibles. Fue también uno de los primeros fotógrafos en acercarse a los Rolling Stones y las imágenes de su libro son apenas una parte de la inmensidad de fotos que les tomó en aquellos años tempranos. Quienes lo conocieron recuerdan que Cooper siempre llevaba consigo la cámara.

Cooper dio cuenta de la generación beat literaria, del rock and roll, el hippismo y la psicodelia, así como de las manifestaciones en Chigaco y Londres contra la guerra de Vietnam. Fotografió a Andy Warhol, a Twiggy, a Marcel Duchamp y René Magritte; a Yoko Ono, a Allen Ginsberg, William Burroughs y Jean Genet, entre otros. Hizo una portada de LP épica, la de "Sus majestades satánicas", de los Stones. Pero fundamentalmente es el autor de la foto de tapa más famosa de la historia: la de "La Banda del Sargento Pepper’s"

(Publicado originariamente en el blog "Miradas Cotidianas")

I read the news today, oh boy

Comienzo del manuscrito (arriba) y final (abajo) de "Un día en la vida", uno de los clásicos beatles, que integra el repertorio del álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Aunque todos los temas eran firmados por Lennon-McCartney asi fueran compuestos por uno solo de ellos, se considera que "Un día en la vida" fue la última canción que compusieron realmente entre ambos. El manuscrito, sin embargo, está escrito con la letra de John.

London Calling

Computer World

Diane Webber, cómoda y con música

Frida Kahlo en 1937

Doris Lessing, una de las voces del siglo XX

Por Humberto Acciarressi

En el 2007, cuando los académicos suecos le concedieron el Premio Nobel de Literatura, Doris Lessing salió a la puerta de su casa en el barrio londinense de Hampstead, se sentó en las escalerillas, y allí atendió a los periodistas vestida casi de entrecasa, con una pollera azul, una camisa del mismo tono y un rostro un tanto deconcertado. Esta brillante escritora, que irónicamente acaba de morir a días de habérsele concedido el Nobel a otra colega, la cuentista Alice Munro, había nacido en Persia, cuando este país ni soñaba en convertirse en Irán. Solitaria, introvertida, en lucha con una madre hiper estricta, se fue de su casa a los 14 años y a los 18 se casó con el primero que se lo pidió, Frank Wisdom, con quien tuvo sus dos primeros hijos (el tercero se lo dio un alemán junto al apellido Lessing y no mucho más)... 

Desde sus manifestaciones en pro de la mujer (siempre se negó a ser calificada como "feminista") plasmadas en "El cuaderno dorado" que la llevó a la fama, pasando por obras destacadas como "La buena terrorista", su "Diario del buen vecino" (que firmó con el seudónimo de Jane Somers), o "El quinto hijo", hasta sus incursiones injustamente muy criticadas en el ámbito de la ciencia ficción o la religión sufista, Lessing cubrió toda una época de la literatura femenina del siglo XX. Sus ideas, casi nunca trasladadas a sus libros, ocuparon gran parte de su vida. Los propios académicos, en la justificación del premio, señalaron su "capacidad para transmitir la épica de la experiencia femenina y narrar la división de la civilización con escepticismo, pasión y fuerza visionaria". El marxismo (se alejó cuando los tanque soviéticos sofocaron la revolución húngara de 1956), el anticolonialismo y su militancia anti apartheid (la echaron de varios países, entre ellos Rodesia), marcaron su vida. Y, aunque no siempre merecidamente, fue tildada de pesimista. 

Actualmente era lo que, con consideración, la sociedad denomina "una mujer mayor". Tenía 94 años al momento de su muerte.Sin embargo no dejaba de escribir y, además, manifestar sus grandes dotes de cronista en publicaciones diarias. Dejó unos 50 libros y centenares de artículos. Sus personajes femeninos, como pocos en la literatura, exploran con sensibilidad inusual, problemas existenciales en ocasiones brutales. Muchas de las cosas que le tocó vivir ásperamente forman parte de su vasta obra. Venturas y desventuras de esa mujer que nació Doris May Tayler, pero que todos recordaremos como Doris Lessing, por virtud de un marido cuya memoria se comió impiadosamente el tiempo. 

(Publicado en el diario La Razón, de Buenos Aires)

Lorena Astudillo en el marco de Bares Notables

Por Humberto Acciarressi

En el marco del exitoso ciclo de Música en Bares Notables de la ciudad de Buenos Aires, este viernes a la medianoche en Clásica y Moderna (Callao 892), con entrada libre y gratuita, habrá una actuación de la intérprete Lorena Astudillo (una de las voces más destacadas del folclore nacional), en ocasión de la presentación de su quinto CD solista, "Un mar de flores". La artista, que hace más de una década se dio a conocer por ser la primera mujer en plasmar la obra del "Cuchi" Leguizamón en un disco ( "Lorena canta al Cuchi" ), ahora llega con una placa con temas propios, salvo ”Zamba del arribeño” de Juan Falú y Nestor Soria y “Quedándote o yéndote” de Luis Alberto Spinetta y Eduardo Martí. En el medio de ambos trabajos estuvieron "Ojos de agua", "Tras de una ausencia" y "Sólo los dos", con Daniel Maza. Hay que destacar que su interpretación de un tema de su segundo disco -nos referimos a "Canción de lejos", de Armando Tejada Gómez y César Isella - fue incluido en la colección británica "The Rough guide to the music of Argentina". 

En lo referido a su actividad como intérprete que luego dio paso a su veta de compositora, la propia Lorena nos cuenta que el deseo de hacer sus canciones "siempre existió", aunque resalta una diferencia: "Ahora quise escuchar lo que tenía para decir y le dí cierto crédito, le presté mis orejas y mi corazón a las melodías y letras que me fueron surgiendo y las seguí hasta darles la forma que necesitaban". Y por cierto hizo bien de dejarse llevar por el impulso, ya que el álbum es sencillamente hermoso. Se notan sus obsesiones creativas, la lucha que ella señala entre su "costado psi o racional" y su parte "visceral impulsiva y emocional". También queda muy claro en la placa lo que afirma con entusiasmo sobre sus estados creativos: "Son bastante dinámicos; por lo menos para mí que en este disco me di la libertad y el gusto de recorrer varios géneros, y creo que las letras se casaron bien con cada uno de los géneros que elegí". 

En la presentación en "Clásica y Moderna", Astudillo estará acompañada por Päblo Fraguela en piano y dirección musical, Marcos Di Paolo en guitarra, Matías Furió en percusión y Taty Calá en bajo eléctrico. No sería extraño que hubiera algún invitado especial, mientras que no sólo habrá temas de "Un mar de flores", sino que Lorena además abordará canciones de sus otros discos. "Será un concierto feliz, lo esperamos con toda el alma y por eso trabajamos mucho en todos los detalles", dice como una chica en los prolegómenos de una cita largamente esperada. Y en verdad no existe nada que pueda impedir que su sueño se concrete, de la mano de su nuevo disco. 

(Publicado en el diario La Razón, de Buenos Aires)

"Vinicius...saravá!", en el Centro Cultural Recoleta

Por Humberto Acciarressi

En Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, específicamente en la sala Cronopios (también Cortázar era uno de quienes se carteaba con de Moraes), quedó inaugurada la muestra "Vinicius...saravá! La vida, amigo, es el arte del encuentro", que podrá recorrerse hasta el 16 de febrero próximo con entrada gratuita, y el visitante consustanciarse con el espíritu de una generación marcada por la pasión y la sensibilidad del músico y poeta brasileño, sobre cuyo centenario nos referimos hace un mes en esta misma columna. La esposa argentina de Vinicius de Moraes, Marta Rodriguez Santamaría, fue quien tuvo la idea de celebrar el siglo del natalicio del compositor con esta exposición de noventa fotografías repartidas en dos grandes segmentos.

Hay que indicar que la impronta creativa estuvo a cargo de la siempre genial Renata Schussheim, gran amiga de Vinicius, quien fue la que resolvió darle forma al conjunto, de manera tal que por un lado puedan verse fotografías de viajes y familiares, sean en blanco y negro como en color, y por el otro las que integran un portfolio del fotógrafo Gianni Mestichelli, con imágenes del poeta en Buenos Aires, durante la mítica grabación del vinilo La Fusa -con Toquinho y María Creuza- como en presentaciones junto a Dorival Caymmi, Baden Powell, el Cuarteto Emcy y Astor Piazzolla. En tal sentido, la viuda de Vinicius dice que "hay que saber tomar su legado. La muestra equivale a retomar lo suyo de manera espiritual, ya que aunque él no está físicamente, su espíritu da vueltas por este lugar".

Efectivamente, además de las fotografías, durante estos tres meses la estela mágica del músico carioca estará en sus más de 400 canciones que sonarán en todo momento, los recitales de su poesía, la exhibición de videos varios, además del documental "Vinicius", de Miguel Faría Jr. y Susana de Moraes. No faltarán, como era de esperar, sus libros, sus cartas y las instalaciones inspiradas en su vasta y diversificada obra. Su ex esposa, que conoció al músico cuando ella apenas tenía 22 años, y Renata Schussheim (quien señala que "la intención no fue un homenaje, sino un festejo descontracturado y cálido, en consonancia con la amistad que él tuvo con la Argentina"), trabajaron codo a codo hasta crear un ámbito propicio para el disfrute máximo del arte. Especialmente de ese creador del que su propia viuda reivindica como alguien que rompió la barrera entre lo popular y lo erudito, "y que podía estar a la vez con Orson Welles y ser amigo de cualquier persona del pueblo". Algo que no es poco en tiempos de tantos egos inflados.

(Publicado en el diario La Razón, de Buenos Aires)

La ICP de Holanda abre la fiesta del Jazz

Por Humberto Acciarressi

Basta repasar los números para verificar el impresionante éxito de la Bienal de Arte Joven Buenos Aires. Por los nueve espacios en los que se desarrolló, pasaron 150.000 personas, se presentaron 4.700 obras, se seleccionaron 135 que presentaron artistas de todo el país, hubo 40 maestros de destacada trayectoria, 50 artistas visuales, 200 actores y realizadores, 250 músicos, 109 funciones de teatro y recitales, 54 jurados de lujo y más de una treintena de becas de formación y financiamientos de proyectos. Ya en estas líneas habíamos preanunciado este éxito, para lo cual bastaba conocer un poco la actividad de los jóvenes en los ámbitos de la cultura porteña. Y ahora, a lo cual también le dedicamos una columna en oportunidad de su lanzamiento, este miércoles se larga la fiesta grande del Festival Internacional Buenos Aires Jazz. Nuestra ciudad destila cultura, se la mire por donde se la mire.

Como adelantamos, este encuentro ya tiene un importante lugar en el calendario anual de esta música, tal vez la más rica en géneros, escuelas, corrientes, bandas e historia. La apertura de este miércoles se realizará en la Usina del Arte (Caffarena y Pedro de Mendoza, en La Boca), con la particicpación muy esperada de la ICP (Instant Composers Pool) Orchestra de Holanda, la legendaria agrupación fundada por el batero Han Bennink y el pianista Misha Mengelberg en 1967. Ambos tocaban juntos desde varios años antes e incluso lo habían hecho al lado de nenes de la talla de Eric Dolphy, con quien grabaron el mitológico "Last Date". Distintas formaciones, con los mejores jazz men de los Países Bajos, le fueron otorgando a la orquesta un sólido prestigio y a Holanda en particular, un sonido en la materia muy característico.

Dada su edad, Mengelberg ya no viaja con la formación, pero su lugar es magistralmente cubierto por el clavecinista, pianista y compositor Guus Janssen, mientras que el grupo se completa con Ernst Glerum (contrabajo), Michael Moore (saxos y clarinete), Tobias Delius (saxos), Thomas Heberer (trompeta), Wolter Wierbos (trombón), Tristán Honsinger (violoncello) y Mary Oliver (violín).Caracterizada por su "composición instantánea" -con la cual sus integrantes se dan los mejores gustos y lujos-, también está aferrada desde su orígenes al gusto ellingtoniano por las partituras. Así consiguen una música muy peculiar y original. A las 20.30 de este miércoles, en la Usina del Arte, los amantes del buen jazz y de las vanguardias europeas podrán darse un festín de música de alta alcurnia. En los días subsiguientes, como ya adelantamos en su momento, además de los artistas locales, en varios escenarios estarán los holandeses de Bennink, Moore y Glerum Trío, Tim Berne de los Estados Unidos, Sylvain Luc y Jean-Michael Pilc Dúo de Francia, y Flavio Boltro y Eric Legnini Cuarteto de Italia. No hay que olvidarse, también de EE.UU., a Frank Calberg, al Jonathan Kreisbverg Trío y al Darmon Meader Quartet. Otra semana de lujo para los porteños, y van...

(Publicado en el diario La Razón, de Buenos Aires)

El ex Papa Benedicto y el cine gay

Una asociación de estudiantes de la Universidad Estatal de Milán promociona un festival cinematográfico sobre homosexualidad y religión con una imagen del ex papa Benedicto XVI maquillado. En la imagen, que recoge el diario "Corriere della Sera" en su edición digital, se observa el rostro de Joseph Ratzinger con los ojos pintados con sombra verde, colorete, las cejas perfiladas y lápiz labial, de forma muy llamativa, a través de un retoque por ordenador. La publicidad generó duras críticas desde las páginas del diario conservador "Il Giornale", propiedad de la familia del ex primer ministro Silvio Berlusconi, que considera la iniciativa "blasfema y una ofensa para toda la comunidad católica". La respuesta de los organizadores no se hizo esperar y afirmaron que "el verdadero problema no es la provocación sino la homofobia".

Melissa Bachman, una asesina suelta en la selva

Melissa Bachman es una conductora de la televisión estadounidense que se autodefine como la "cazadora indomable", y para demostrarlo comparte en las redes sociales Facebook y Twitter las postales de su violento y mortal hobby. Dicho sin eufemismos, es una asesina de animales. Y por la manera en que se jacta de su eficacia, se ha ganado el odio del mundo entero, incluyendo las 12.000 firmas que ya se han juntado en Sudáfrica, su escenario preferido, para impedirle el ingreso, a través de la plataforma online Change.org

Según la petición elevada al gobierno sudafricano, que Bachmann mate animales por deporte en esas tierras, es una "absoluta contradicción" a la cultura de conservación de la que se enorgullece el país. Bajo el título Africa 2013, la asesina de animales creó un álbum en Facebook donde recopila imágenes de sus presas, entre las que hay cebras y antílopes, además de un león de cuya cacería se ufanó en un tweet: "Un increíble día de caza en Sudáfrica! Perseguí 60 yardas a este hermoso león macho...qué caza!". No me avergüenza decir que espero con ansias el día en que algún animal hambriento se coma cruda y lentamente a esta asesina serial.

El perro Nevado y la Batalla de Carabobo

Por Humberto Acciarressi

En el retorno de la presidente de la Nación a sus actividades, mediante un video filmado por su propia hija Florencia, la mandataria agradeció los rezos y regalos recibidos durante su enfermedad y posterior convalecencia, entre los que mostró en cámaras un hermoso perrito blanco. Fue entonces cuando, brevemente, contó la historia de Nevado, el cuzco que acompañó a Simón Bolívar en varias de sus campañas y que murió atravesado por una lanza en la Batalla de Carabobo de 1821, ya que la historia reconoce una primera del año 1814. Lo cierto es que el perro en cuestión pertenece a la raza de los Mucuchíes, y aunque algunos le atribuyen un origen venezolano, en realidad llegaron con los conquistadores españoles. 

La verdad histórica enseña que un tal Vicente Pino le regaló a Bolívar el perro Nevado luego de la batalla de Niquitao, en 1813. Lo cierto es que el libertador de Venezuela le encargó el cuidado del animal a un indio mucuchero llamado Tinjacá, que había sido criado por él. Y al punto tal cumplió con su deber, que los oficiales lo llamaban, en tono de broma, "El edecán del perro". Nevado siempre correteaba al lado de Bolívar y de Tinjacá y en medio de las batallas se oían sus ladridos. El 24 de junio de 1821, en la Batalla de Carabobo, el perrito noble fue muerto por una lanza realista y, cuenta la historia, cuando se lo comunicaron a Bolívar se quedó en silencio sin decir nada. 

En el video de su retorno, Cristina Kirchner cuenta a grandes rasgos la historia del perrito que recibió de regalo y, refiriéndose a Nevado señala que éste murió atravesado con una lanza en "La batalla de Carabobo, que emancipó definitivamente el continente" (sic). La presidente se confunde. Ese encuentro bélico fue con el que Bolívar le dio la independencia a Venezuela. Todavía tendrían que pasar tres años para que América fuera libre gracias a la lucha en el Norte de Bolívar y en el Sur de José de San Martín. La contienda que "emancipó definitivamente al continente" -para usar las mismas palabras de la presidente*- fue la Batalla de Ayacucho (actual Perú y no Ecuador), del 9 de diciembre de 1824, en la cual el ejército libertador estuvo al mando de José Antonio Sucre. El pobre Nevado había muerto casi cuatro años antes. Decimos esto para aclarar la cuestión y para hacer honor a la verdadera historia americana.

(Publicado en el diario La Razón, de Buenos Aires)