Paul

Jimi Hendrix, los Beatles y el supergrupo que no pudo ser

Por Humberto Acciarressi

Todo el mundo que ronda los ámbitos del rock, sabe que Jimi Hendrix era un fanático inclaudicable de los Beatles. Y aunque casi no hacía distinción entre uno y otro vinilo (en aquella época se estilaba ese soporte), particularmente admiraba el LP "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". El mismo músico solía contar a quien quisiera escucharlo, que compró la obra maestra de los Fab Four el mismo día que salió a la venta en la capital inglesa (el 26 de mayo de 1967), y que una semana después (el 4 de junio de 1967) tocó el tema que da nombre al disco en el Saville Theatre de Londres. Lo que no es muy conocido sobre el violero zurdo es que unos meses antes, mientras "Sgt. Pepper´s..." se encontraba en su fase final de grabación, los Beatles habían presenciado el debut de la Jimi Hendrix and The Experience desde un palco. Y que el 4 de junio, cuando interpretó el clásico beatle recién editado, volvieron a escucharlo George y Paul en persona.

Mucho tiempo más tarde, McCartney manifestó que aquella lejana versión le pareció un honor y que la actuación de Hendrix en el escenario fue "simplemente increíble, quizá la mejor que haya visto". A tal punto que el propio Paul insistió tanto por incluirlo en algún espectáculo de nivel, que el oriundo de Seattle fue invitado a subirse al escenario del histórico Monterrey International Pop Music Festival (considerado el antecedente de Woodstock), realizado apenas unos días más tarde (del 16 de junio al 18 de junio de 1967) de escucharlo reversionar el tema famoso, cuando la grilla del encuentro ya estaba lista desde tiempo atrás. Paul, como sus otros tres compañeros, podían darse esos y otros lujos. En lo referido a Hendrix, con apenas cuatro discos de estudio antes de ingresar en el club de los muertos a los 27 años y convertirse en un mito, fue un revolucionario de la música en el sentido más amplio del término, y extendió hasta donde fue posible los límites del rock y del blues. Alguna vez escribí que "metió sus reflexiones musicales en una cinta de Moebius inaccesible para otros".

Pero hay un dato menos conocido en la vida del mejor guitarrista de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone. En 1969, Jimi andaba con ganas de hacer algo más novedoso y ponía un poco de distancia de su banda tradicional. Mientras, los Beatles estaban al borde la separación definitiva. El asunto es que un día, el agente de prensa de Paul, Peter Brown, recibió un telegrama desde Nueva York. El mismo decía: "Estamos grabando un disco juntos este fin de semana en Nueva York. ¿Qué tal si te pasas por Alvan Douglas 212-5812212 a tocar el bajo? Paz. Jimi Hendrix, Miles Davis, Tony Williams". Me imagino que leiste bien los nombres. La pena es que del otro lado del océano les contestaron: "Paul McCartney está de vacaciones fuera de Londres. No volverá hasta dentro de dos semanas. Peter Brown". La guitarra de Hendrix, la trompeta de Miles, la batería de Williams y el bajo de Paul: lo que se perdió la música tal vez nunca alcancemos a imaginarlo.

(Publicado en el diario La Razón, de Buenos Aires)

Michael Jackson y Paul McCartney lavando los platos

John Lennon y Paul McCartney en 1964 por Curt Gunther

Courtney indignada con Grohl, Novoselic y Paul

Courtney Love, la viuda de Kurt Cobain, no quedó nada bien con la presentación de los ex Nirvana, Dave Grohl y Krist Novoselic, con Paul McCartney, en el concierto por las víctimas del huracán Sandy realizado en el Madison Square Garden. "Ni Paul McCartney podría reemplazar a Kurt", señaló algo molesta. "El fue el corazón y alma de Nirvana", dijo la ex vocalista de Hole. Love, quien además es una declarada fanática de John Lennon, manifestó que la presentación hubiese sido mucho mejor "si John siguiera vivo". Dave Grohl, Krist Novoselic y Paul interpretaron una nueva canción que compusieron juntos para la ocasión, y la verdad es que no manifestaron ningún deseo de tocar temas de Nirvana. Courtney, por las dudas, ya se atajó.

Paul McCartney canta gratis y un triste contraste

Por Humberto Acciarressi

¿Cuál fue el más grande de los grupos de rock del planeta? La pregunta no es engañosa ni arbitraria, y por eso habrá que elegir -según los gustos- entre los Beatles y los Rolling Stones. Pero tengamos en cuenta que por varios motivos, Jagger y los suyos reconocen siempre que sin los de Liverpool no hubieran sido lo que son. Muertos Lennon y Harrison, McCartney y Ringo son las últimas leyendas de aquellos años de oro. Y también por peso, Paul es un mito viviente. Abundar en lo que representa para la música sería faltarte el respeto.

Bueno. Acá vamos a la segunda parte de esta historia. El autor de "Let it Be", que cantó en la presentación de los Juegos Olímpicos, cobró simbólicamente apenas una libra, el equivalente a 7 pesos argentinos. Vamos de nuevo. El ex Beatle, la leyenda del rock, el coautor con Lennon de centenares de temas que han sido cantados y reversionados hasta el hartazgo, cantó en el acontecimiento deportivo más importante del momento, allí donde van los atletas más consumados del mundo, seguidos por cuatro mil millones de televidentes. Y apenas cobró lo que acá no alcanza para una gaseosa en un boliche de mala muerte. Algo así como el que recibe simbólicamente en Mercado Libre un peso por un perro, ya que lo que quiere es donarlo. Añadimos que otros artistas se ofrecieron a participar en forma gratuita, y todos lo hicieron por esa cifra. A diferencia de otros, siempre hay gente mal pensada, Paul no necesita la promoción de los Juegos.

En la Argentina, en tanto, Fito Páez cobró medio millón de pesos por cantar en su Rosario natal en el Día de la Bandera; La Mancha de Rolando por acompañar la campaña del vicepresidente Boudou se alzó fortunas; Vicentico embolsó $436.618 por cantar 26 minutos en un acto por los Derechos Humanos; y siguen los nombres. Adriana Varela, León Gieco, Teresa Parodi, la lista es larga. El ex Beatle Paul canta gratis; acá se matan por un contrato millonario con el estado. La diferencia entre lo que está bien y lo malo, evidentemente no es poca.

(Publicado en la columna "El click del editor", de La Razón, de Buenos Aires)

#Juegos Olímpicos Londres 2012

La bronca de Isabel II contra Mick Jagger

Una bronca personal con la reina Isabel II de Inglaterra le impidió a Mick Jagger ser nombrado "Sir", título de nobleza al que sí pudieron acceder otros músicos ingleses como Paul McCartney y Elton John. Al parecer, el cantante de los Rolling Stones habría compartido varias "fiestas salvajes" de sexo, alcohol y drogas con Margarita, la única hermana de la monarca británica.

Según la biografía "Mick: La vida salvaje y locura genial de Mick Jagger", de Christopher Andersen, los encuentros habrían ocurrido en Londres y en la isla caribeña de Mustique, donde Margarita tenía una mansión de verano. Para subir el tono del escándalo, el escritor, cuyo trabajo verá la luz en estos días, asegura que en una de esas noches descontroladas la princesa tuvo que ser trasladada a un hospital por sobredosis de droga.

El libro narra cómo en la década del 90, el por entonces primer ministro británico, Tony Blair, trató en cinco ocasiones de incluir a Jagger en la lista para que recibiera el título de "Sir". Isabel II lo rechazó siempre categóricamente. Según la biografía, Mick y la princesa Margarita se conocieron en Londres en la fiesta de 16 años de Lady Victoria Ormsby-Gore, hija del ex embajador británico en Estados Unidos, Sir David Ormsby-Gore. "Cuando miró quien estaba en la habitación y vio a la princesa Margarita, que llevaba un vestido muy escotado, él quedó eclipsado", cuenta Andersen. Aunque ella estaba casada, se notó que hubo "mucha atracción entre ambos".

Siempre Paul McCartney

Por Humberto Acciarressi

Quien haya leído biografías de Paul McCartney y conozca la historia de los Beatles, sabe que el cantante, compositor y multinstrumentista del grupo más importante del rock fue un chico feliz. En uno de los primeros libros dedicados a los Fab Four allá por los 60 -el clásico de Hunter Davies publicado antes de la separación de la banda-, se cuenta una anécdota. Paul, todavía un chico que había perdido recientemente a su madre, no entendía cómo John (también huérfano) podía vivir con ese peso. Estaba acostumbrado a la felicidad. Mientras la tía Mimi le decía a John que se moriría de hambre con su guitarra, a Paul el padre le compraba una trompeta. Al poco tiempo cambió ésta por una viola acústica, compuso algunas cosas en el piano (entre ellas "When I’m Sixty-Four", editada años después), se unió a John en los Quarry Men (donde se sumó George), y comenzó la aventura de los Beatles.

Desde los lejanos años en que popularizó el Hofner 500/1, más conocido como el "bajo violín", hasta la actualidad - ya tiene 68 años-, Paul no dejó un sólo instante su relación con la música. Y tuvo, cosa no frecuente a nivel masivo, la fortuna de pegar en distintas generaciones. Tal vez no haya experimentado tanto como Lennon (su socio compositivo) o como el propio Harrison. Tal vez viva muy atado a su pasado beatle. Pero sólo tal vez..., porque indudablemente es uno de los grandes músicos de todos los tiempos y uno de los que revolucionaron el arte del siglo XX.

(Publicado en la "Columna del editor" de La Razón, de Buenos Aires)

En 1967, Paul McCartney y Mick Jagger charlan en un tren

Boleto para pasear por la historia del rock

El "Sargento Pepper" y la tapa más famosa

Los lectores ya saben que estamos a cuatro décadas de la salida de este disco del que se puede decir que fue una bisagra en la historia del rock. En ese marco, en esta entrada nos dedicamos a un tema poco conocido. Veamos:

A continuación vemos unas casi desconocidas fotos de los preparativos de la portada más famosa de la historia de la música popular, del que está considerado el mejor disco de rock y pop de todos los tiempos. Para la misma se trabajó sobre un boceto de Peter Blake, con personajes elegidos por John, Paul y George, mientras que Ringo quedó afuera de las decisiones por propia determinación. Del gran mural, por razones éticas y de conveniencia comercial en algunos mercados, la compañía censuró a Gandhi, Jesús, Hitler (a la derecha en la primer foto) y también fue omitido Elvis Presley.

El fotógrafo Michael Cooper sacó la placa final de la portada. Aunque antes tuvo que probar distintas versiones, con los Beatles en distintos puntos de la composición. Stuart Stucclife (bajista original del cuarteto, muerto en Hamburgo), una muñeca con la leyenda "Welcome The Rolling Stone",Marilyn Monroe, Edgar Allan Poe, Marlon Brando, Bob Dylan, Karl Marx, D.H.Lawrence, Shirley Temple, Oscar Wilde, el Gordo y el Flaco, Johnny Weismuller,Lewis Carroll, etc, son algunos de los que aparecen en la mítica portada.