Fotograma de "Los Tres Cerditos", de la versión fílmica de Walt Disney, de 1933, en el que se observa claramente el morboso detalle del cuadro de unos chorizos de cerdo, con la leyenda "Father". La película, de diez minutos de duración, fue ganadora del Oscar al Mejor Cortometraje de Animación.
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07 febrero 2019
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13 junio 2017
29 diciembre 2016
30 junio 2016
23 junio 2016
31 mayo 2016
Primer boceto de Mickey Mouse por Disney, 1928
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29 noviembre 2015
06 noviembre 2015
15 septiembre 2015
04 febrero 2015
08 enero 2015
Walt Disney y Mickey, en el año 1953
En un número de la revista Life de 1953 fue publicado un artículo titulado "Un Aniversario de Plata para Walt y Mickey". El mismo refleja algunos momentos detrás de cámaras en los estudios de grabación, con los animadores y el propio Disney.
12 noviembre 2014
05 octubre 2014
26 septiembre 2014
12 septiembre 2014
22 agosto 2014
Cuando Orson Welles quiso filmar El Principito
A 70 años de su muerte -dos semanas antes del fin de la Segunda Guerra Mundial su avión fue derribado por un caza germano y cayó a su tumba de agua marítima cerca de las costas de Francia-, es mucho lo que se ha dicho y se dice de Antoine de Saint-Exupéry, especialmente de su obra más famosa, "El Principito". Recién casi tres décadas más tarde, el Mediterráneo comenzó a devolver algunas de las piezas del Lightning P38 y objetos del escritor, con lo que pudo armarse uno de los rompecabezas más notorios de la literatura. Pero más allá de lo que es archiconocido, "Le Petit Prince" fue llevada al cine y al teatro en varias oportunidades. En lo que hace a la pantalla grande, una de las versiones fue realizada en la ex URSS y nunca se conoció en Occidente. La otra, la más difundida, se debió a la dirección del británico Stanley Donen, con Gene Wilder y el realizador y coreógrafo Bob Fosse ("Cabaret", "All Thah Jazz") en el papel de la serpiente, una de las maravillas del Séptimo Arte.
Sin embargo, uno de los proyectos cinematográficos que pudo haber dado que hablar, nunca se realizó y durante muchos años permaneció en secreto. El mismo estaba a cargo de Orson Welles, que en 1943 llegó a escribir tres guiones basados en "El Principito", a pocos meses de editado el libro original. El entonces joven director de "El ciudadano" ya había adaptado para la radio dos obras de Saint-Exupéry - "Vuelo nocturno" y "Tierra de hombres"- y era un admirador del francés. Incluso, para su película sobre "Le Petit Prince", Welles había concebido una idea adelantada para la época: mientras él encarnaría al aviador que sufre el accidente, el héroe del libro sería un dibujo animado. Con el entusiasmo de siempre -ese mismo que le aportó éxitos rotundos y fracasos estrepitosos- visitó a Walt Disney. Según algunos biógrafos, el creador de Mickey y del Pato Donald respondió: "En esta casa no hay lugar para dos genios". Y así se frustró el proyecto.
El teatro tampoco fue insensible al encanto poético de "Le Petit Prince": hubo docenas de puestas con la novela más emblemática de Saint-Exupéry. Entre las argentinas, todavía se recuerda la que hizo Luis Medina Castro, y en el catálogo de las extranjeras, la comedia musical realizada por Alan Jay Lerner y Frederick Loewe, autores de "My Fair Lady". Además, "El Principito" fue grabado en disco por varios actores. En la Argentina lo leyó, magistralmente, Alfredo Alcón. Y en Francia, no mucho antes de morir, Gerard Philipe le añadió a este texto la poesía de su propia voz.
(Publicado en el diario La Razón, de Buenos Aires)
06 junio 2014
La historieta italiana en el Museo del Humor
Así como Estados Unidos y la Argentina en América, Francia e Italia han sido y son, obligados puntos de referencia al momento de hablar de historietas. En Buenos Aires, ya sea por amor al género como por tradición de las corrientes inmigratorias, las tiras italianas, los fumettos, han estado emparentados de una u otra forma con nuestra idiosincracia. Alla en la península, a una primera época (marcada con la aparición del "Corriere dei Piccoli", suplemento infantil del "Corriere della Sera"), pasando por la etapa fascista (con la llegada masiva de cómics norteamericanos, a pesar de que Mussolini prohibió las historietas que no fueran italianas), se llega al surgimiento de dos tiras que iban a ser replicadas en España y en nuestro país: "Misterix" y "Dick Fúlmine".
Ya en la posguerra, y en apretada síntesis, la historieta ganó en popularidad incluso entre los intelectuales y artistas de otras disciplinas (ya nos hemos referido, en una columna anterior, a la influyente fascinación que Federico Fellini sentía por los comics). Y unos años más tarde comenzaron a arribar los argentinos o los historietistas formados y afincados en el país (entre ellos Héctor Oesterheld, Alberto Muñoz, Arturo Pérez del Castillo, Alberto Breccia, etc), y así se fundaron en la península revistas como "Asso di Picche Comics", "Sargento Kirk" o se popularizaron otras como "Skorpio", nacida en la Argentina y luego afianzada en Italia. La relación entre guionistas y dibujantes de ambos países se fue haciendo cada vez más sólida, especialmente desde el fin de la Segunda Guerra Mundial.
Ahora, como una forma de ahondar en el género y para verificar la estrecha relación de dos países exportadores de historietas, en el Museo del Humor (Av.De Los Italianos 851), con entrada libre y gratuita entre el 4 y el 30 de junio, se podrá visitar la muestra "Comics Che Passione! -Maestros del comic italiano desde los años 30 hasta nuestros días-". La exposición, entre otras cosas de gran importancia cultural, documenta los más famosos personajes y autores, desde Ruby hasta Milo Manara, pasando naturalmente por clásicos de Walt Disney aggiornados y exportados desde la península, como por ejemplo "Topolino (el ratón Mickey) y Paperino and Co". De hecho, la Disney italiana llegó a superar por momentos a la estadounidense en materia de producción y tiraje. Esta nueva muestra en la ex- Munich, ahora dependiente del ministerio de Cultura porteño, dará para repasar y conocer muchos artistas italianos que han convertido esta actividad considerada orillera en décadas pasadas, en un arte con mayúsculas.
(Publicado en el diario La Razón, de Buenos Aires)
07 octubre 2013
Upa en apuros
"Upa en apuros" es el primer cortometraje en color realizado en la Argentina. El mismo cuenta las aventuras de Paturuzú al rescate de su hermano menor, Upa, secuestrado por Juaniyo. La adaptación fílmica fue una de las mayores apuestas de su creador, Dante Quinterno, y de un grupo de notables humoristas gráficos como Tulio Lovato, Oscar Blotta, Eduardo Ferro, Jaime Romeu, José Gallo, Roberto Bonetto y Luis Destuet. El corto fue admirado por Walt Disney y se estrenó el 20 de noviembre de 1942, en el cine Ambassador, junto al clásico argentino "La guerra gaucha".
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