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06 noviembre 2014
La Siniestra, el sexteto que ya pegó el "Salto"
Por Humberto Acciarressi
La Siniestra, un sexteto de muy buenos músicos de tango, no se anda con vueltas. En su tercer disco, "Salto", se da el gusto de abordar siete temas propios, más uno de los hermanos Expósito ("Maquillaje"), un clásico de Alfredo Zitarrosa ("Milonga en do") y hasta una canción de Pescado Rabioso ("Sombra de la noche negra", de Black Amaya y el Flaco Spinetta). Con una década de trayectoria, y con una estética que combina los ritmos clásicos con sonoridades contemporáneas, la agrupación logra combinar con gran calidad la flauta traversa de Victoria Politi, la guitarra de Alejandro Bordas, el piano de Marina Votti, el contrabajo de Oscar Pittana, el bandoneón de Paula Liffschitz y la voz de Diego Bergesio. El CD será oficialmente presentado el 5 de diciembre en el Club Atlético Fernández Fierro (Bustamante 764).
Con motivo de este acontecimiento de gran importancia en la trayectoria del grupo, le preguntamos a su guitarista, Alejandro Bordas, sobre la importancia de este disco. El músico responde: "Fundamentalmente que implicó apostar a más, apostar a nuestras propias músicas de lleno. En estos 10 años hemos recorrido muchísima música, tradicional y no tradicional, explorando y buscando. Hemos hecho anteriormente dos discos, que nos fueron mostrando el camino para llegar a éste de una manera inmejorable. Justamente el nombre, "Salto", refleja lo que significa para nosotros. Estamos muy contentos con el resultado, nos dimos el gusto de hacer lo que queríamos realmente, sin pensar en nada más que en la obra musical, pensando en una obra integral y pensando también una sonoridad bien definida y contundente, algo que en otros discos se veía venir, pero tal vez no se reflejó tan claramente como sucede ahora".
Como no todos saben el por qué del nombre de la banda, Bordas nos cuenta: "El nombre La Siniestra surge porque en la prehistoria del grupo (cuando éramos un grupo de estudio) investigábamos el género y ni siquiera salíamos a tocar más que a alguna fiesta de amigos o de algun tío, y todos militábamos en el centro de estudiantes de la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda). El nombre se dio naturalmente, un poco en referencia a la izquierda, otro poco a romper un poco con los esquemas" ¿A qué te referís específicamente cuando hablás de "un salto"?, insistimos. "Nos tomamos todas las libertades que, por algún motivo, en otro momento de nuestra historia no nos habíamos tomado. Tal vez tenga que ver con una madurez expresiva o con haber transitado el tango durante años. Luego de tocar mucho un género, dan ganas de aportarle composiciones propias y arreglos originales al proyecto. Por un lado, creo que el desarrollo del género y lo que lo identifica es la identidad rítmico-melódica. Nosotros tomamos ese lenguaje y a medida que se van probando los arreglos e ideas, se va generando un lenguaje identitario propio, son arreglos frescos con mucha fuerza y algo que invita a dar el "Salto", un salto a los prejuicios, un salto a la música, una aventura a recorrer. Así describiría la libertad que se escucha".
¿Cómo ven a sus colegas de las nuevas generaciones, el escenario del tango argentino actual? Bordas no andan con vueltas: "La escena del tango actual está en pleno crecimiento, desde ya hace más de 15 años que venimos haciendo tangos y música nueva con un colectivo de artistas que viene interesado en el género y que nos sentimos representados por ésta música, lejos de pensar en etiquetas o que el tango es música de gente mayor y aburrida, pensamos el tango como se vive hoy con la vorágine del dia a dia. En las letras hablamos de las cosas que nos pasan y se canta como se habla, el tema del lenguaje es fundamental para concebir las letras que vienen hoy. Se han creado muchísimos festivales de tango barriales que hay crecido en difusión. También siento que al tango de hoy le hace falta apoyo desde el mismo estado y desde lo privado. Pero el tango de hoy, el que estamos haciendo, viene teniendo buenos augurios, esperemos que siga asi y vamos por mas". Y si él lo dice no hay por qué dudarlo.
(Publicado en el diario La Razón, de Buenos Aires)
"Un día en la vida"..., pero en Buenos Aires
Un día en la vida. Desde que Lennon escribió el tema y lo grabaron los Beatles, esas cinco palabras tiene otro sabor. Y uno estará siempre enamorado de la poesía áspera de la canción, esa ennumeración que incluye vida y muerte, y un final de música como esa que puede haberse imaginado nuestro Leopoldo Marechal para el último tramo de "El banquete de Severo Arcángelo". Pero mientras uno escucha el tema que cierra el Lado 2 del vinilo "Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band", casi sin darse cuenta va viviendo su propio "día en la vida". Y no siempre tiene la poesía de la composición beatle. Y mucho menos si Buenos Aires, la ciudad capital y la provincia, se hunden en las turbulencias acuáticas de una tormenta sin registros.
Celulares que no funcionan -o que funcionan de a ratos, lo que significa que "no funcionan"-, colectivos que sólo se detienen en la parada y junto al cordón de la vereda si están trabajando a reglamento (dislate que ocurre en Buenos Aires y es digno del top five de las bizarradas); empleados de obras sociales te tratan, no cómo si fueras alguien que necesita atención médica, sino como si fueran los gustosos proveedores del sepulturero. Para colmo, si pensás que te puede pasar algo en la calle -lo cual es altamente probable en los tiempos que corren- el consejo es comprarse una ambulancia con personal especializado, ya que es la mejor inversión en salud. Especialmente en una ciudad en la que los vecinos, los comerciantes, los familiares de los vecinos, cinco patrulleros que cortan la calle, los que estaban mirando televisión y quieren saludar a la cámara, y un paseador de peros llegan primero al lugar del accidente.
El supermercado es un capítulo aparte. No vamos a hablar de los precios, sino proponer un juego. Ir al hiper cuado abre sus puertas a la mañana, dirigirse presuroso a la zona de los lácteos y meter el dedo en una manteca. Doble contra sencillo que la atravesás de lado a lado, señal de lo que denominaremos “interrupción voluntaria de la cadena de frío”, que viene a ser algo así como un coito interruptus pero más peligroso para la salud. Los consorcios de departamento son un capítulo aparte y ameritan otra columna, aunque puedo decir que creo que si Dante Alighieri no hubiera muerto en 1321, les hubiera reservado en su Divina Comedia no sólo un círculo de su Infierno, sino la obra toda, sin Beatrices ni Virgilios.
En lo que atañe al capítulo cajeros automáticos, desde acá sugerimos que - ya que los fines de semana no tienen plata - pueden ser utilizados por los bancos para vender golosinas y cigarrillos. Y te doy un dato que tal vez no conozcas: muchas entidades, de 20 a 8 de la mañada, cierran los cajeros por "seguridad bancaria". Lo que me recuerda cuando un intendente de la dictadura hizo sacar los bancos de mármol o madera de los subtes para que no durmieran los linyeras. A diferencia de la lectura de un diario, como hizo John Lennon cuando escribió “Un día en la vida”, éstas y muchas cosas más se viven día a día en distintos puntos de nuestra Buenos Aires querida. Hace años escribí que Discépolo debería tener una estatua en cada esquina. Hoy pienso que Cambalache debería ser el Himno Nacional.
(Publicado en el diario La Razón, de Buenos Aires)
WhatsApp ya permite saber si leyeron tu mensaje
La actualización empezó a correr en millones de celulares del mundo, aunque no en todos, según señalan algunos sitios especializados. En el resto de los casos comenzará a funcionar con la próxima actualización del programa. Ahora el popular sistema de mensajería tiene tres notificaciones. Una tilde gris indica que el mensaje salió y llegó a los servidores de WhatsApp. La doble tilde gris, que ingresó al teléfono del receptor. Y el nuevo doble click azul confirma la lectura del texto enviado.
05 noviembre 2014
Raskoski Hot Club, el jazz que llega del sur
Raskoski Hot Club es una agrupación formidable que, con dos discos y muchas presentaciones, se caracteriza por reversionar -respetando los acentos musicales y con su sello propio - los mejores años del swing y el jazz, alla por los años 30 del siglo XX, cuando hasta los dibujos animados de Walt Disney y de Betty Boop tenían música de Cab Calloway. La banda, que ya había largado al mercado el CD con su nombre, ahora salta a la efervescente escena jazzística local con "Segundo", en donde interpreta clásicos y temas propios que no desentonan con los primeros. Días atrás hicieron su lanzamiento y este miércoles se estarán presentando en Notorius (Callao 966), a las 21.30, y el sábado 6 de diciembre en Boris (Gorriti 5568). Una de las peculiaridades del grupo es que pertenece - establemente- a la Compañía Banfield Teatro Ensamble.
Con fuertes influencias de Django Reinhardt y de nuestro compatriota Oscar Alemán, Raskoski Hot Club -que ha participado en encuentros de gran importancia, entre ellos el Festival Internacional Buenos Aires Jazz- cuenta con el virtuosismo de Silvia Aspiazu en guitarra líder, la voz de Pablo Cordonet (que además de guitarrista es actor), Leandro Zappino en contrabajo, Juan Mazzetti en trompeta, Juan Manuel Rodríguez en guitarra y José Pablo Súarez en guitarra, cavaquiño y acordeón. Como no pueden negar su origen en el seno de un grupo de artes escénicas, las presentaciones de la banda incluyen perfomances, video clips y otras artes combinadas que recrean la atmósfera de los años 30.
El disco "Segundo" cuenta con 12 temas y un bonus track (nada menos que el Himno Nacional Argentino con aire de swing), entre los cuales se destacan composiciones de Louis Prima ("Sing, sing, sing"), Djago Reinhardt ("I II see you in my dreams"), un clásico de Duke Ellington ("I dont Mean a thing"), una muy buena composición de la propia Silvina Aspiazu ("Joan Collins"), un hermoso tema de la guitarrista francesa Stephane Wrembel ("Bistro fada"), un bolero de la legendaria cubana Isolina Carrillo ("Dos gardenias"), y, entre otras más, la célebre "Mr. Sandman", del pionero aunque bastante olvidado Pat Ballard. Escritas estas líneas, sólo queda sugerir que para escuchar buen jazz y swing notablemente interpretado, esta es una buena opción.
(Publicado en el diario La Razón, de Buenos Aires)
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