Torre de Pisa: luego de más de 8 siglos se conoce su constructor

Una investigadora italiana, Giulia Ammannati, acaba de descifrar un pedazo de piedra que se creía, erróneamente, que era una lápida, cuando en realidad era la firma del arquitecto de la Torre de Pisa. De esta forma, el enigma ha sido resuelto después de 846 años con un análisis a fondo de ese trozo de material encontrado en 1838 clavado sobre la pared izquierda del inclinado monumento y que se creía que era una inscripción fúnebre para Bonanno Pisano.

De acuerdo a la investigadora, "esa placa debía ser clavada en una de las paredes de la Torre para recordar y glorificar a su autor, pero cuando el monumento empezó a inclinarse y los trabajos se detuvieron, Bonanno, que se sintió muy amargado, abandonó la placa entre los restos de los materiales de construcción y el tiempo, en parte, la destruyó". Eso ocurría en agosto de 1173, al inicio de los trabajos, que fue cuando comenzaron los problemas de la inclinación. Para colmo, las letras de la falsa necrológica eran casi ilegibles y había una palabra que atormentaba a Ammannati: "opus", que significa "obra".

Así se inició el lento y precioso trabajo de reconstrucción del epígrafe. Un texto en métrica latina que parecía la más increíble de las poesías: "Mirificum qui certus opus condens statui unum / Pisanus civis Bonannus nomine dicor". Traducido al castellano el escrito significa: "Lo que seguro he levantado, fundado, es una obra admirable sobre cualquier otra, soy el ciudadano pisano llamado Bonanno". Lo cual, a todas luces, no es una lápida como se creía hasta ahora.

Lino Enea Spilimbergo y los ojos de su esposa Germaine

EN EL CUADRO DE SPILIMBERGO SE OBSERVA
 A SU ESPOSA GERMAINE Y A SU HIJO ANTONIO

Lino Enea Spilimbergo (1896-1964) es sin dudas uno de los más originales artistas plásticos de la Argentina. Además de pintor y grabador que combinó como pocos lo surreal y metafórico con la temática social, fue un notable muralista, que con Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Manuel Colmeiro Guimarás y Demetrio Urruchúa fue uno de los realizadores de los murales que enriquecen la cúpula de las Galerías Pacífico en el microcentro porteño. Asimismo, Spilimbergo fue uno de los artistas argentinos (además lo hicieron Castagnino, Berni y el escenógrafo uruguayo Lázaro) que trabajó junto al mexicano David Alfaro Siqueiros en el mural "Ejercicio plástico", realizado en el sótano de la quinta Los Granados, en Don Torcuato, propiedad del empresario periodístico Natalio Félix Botana, creador del diario "Crítica". Pero en la obra de Spilimbergo hay un detalle que impresiona por su belleza que son los ojos de las mujeres en actitud de reposo y miradas inquietantes de su serie "Figuras". Esos "grandes ojos", no muchos lo saben, le fueron inspirados por los de su esposa Germaine (en el cuadro de arriba acompañada por el hijo de ambos, Antonio)

SPILIMBERGO JUNTO A GERMAINE,
SU ESPOSA, A QUIEN CONOCIO EN PARIS.

Alfredo Guttero, figura clave del arte argentino

Alfredo Guttero (1882-1932) fue una de las figuras claves del arte argentino. Si bien pasó gran parte de su vida en Europa, en los años en nuestro país organizó exposiciones y espacios de difusión pictórica, y -como también era músico y melómano- se dedicó a realizar proyectos de escenografía para el Teatro Colón.

El Joker en el cine, la TV y los comics

La leyenda cuenta que Bill Finger y Bob Kane, antes de introducir al Joker en la Batman de DC Comic en 1940, se habían inspirado para la creación del archienemigo del hombre murciélago en el rol de Conrad Veidt en la película muda "El hombre que ríe" (1928). Otros, sin embargo, indican que fue una combinación del film y un comodín del mazo de naipes de Poker. Lo cierto es que el personaje, además de sus célebres fechorías en el papel, tuvo las voces de Mark Hamill (en "Batman, la serie animada", en la década de 1990), Troy Baker y Richard Epcar (en videojuegos), Alan Tudyk (en la serie animada "Harley Quinn"), entre otros. Pero los Jokers más famosos los dió el cine, desde César Romero (en la serie de los años 60 y en la película de 1966), pasando por Jack Nicholson (en la "Batman" de 1989 de Tim Burton); Heath Ledger (en "Batman: el caballero de la noche", de 2008, dirigida por Christopher Nolan); Jared Leto (en "Escuadrón Suicida", dirigida por David Ayer y estrenada en 2016); y el reciente y magnifico Joaquin Phoenix en "Joker", de Todd Phillips, que si en 2020 no pelea el Oscar le pega en un palo.

CESAR ROMERO FUE EL PRIMER JOKER EN
 LA TELEVISION Y EN EL CINE DE LOS AÑOS 60

JACK NICHOLSON, EL CELEBRE JOKER DE
TIM BURTON EN "BATMAN" DE 1989

HEATH LEDGER, MUERTO TRAGICAMENTE
A LOS 28 AÑOS, RECIBIO EL OSCAR
A MEJOR ACTOR DE REPARTO POR
"BATMAN, EL CABALLERO DE LA
NOCHE", DE 2008

JARED LETO, QUIEN PARA SU JOKER DE
"ESCUADRON SUICIDA" DE 2016,
CONVIVIO CON PSICOPATAS VERDADEROS.

JOAQUIN PHOENIX, EN "JOKER", YA ES
CONSIDERADO POR MUCHOS COMO LA MEJOR
INTERPRETACIÓN DEL MALDITO DE CIUDAD
GOTICA Y FIRME CANDIDATO A
LOS PROXIMOS PREMIOS OSCAR

Aventuras de un bull terrier y la fotógrafa Alice van Kempen

Alice van Kempen es una holandesa nacida en 1967, que es conocida con el curioso título de fotógrafa canina y con sus trabajos ha publicado libros, en revistas especializadas y ha ganado importantes premios en todo el mundo. Amante de la naturaleza y de sus propios amigos caninos, que los tiene, es una innovadora del arte fotográfico. Uno de sus labores más destacadas es la que realizó con su bull terrier Claire, en sitios abandonados de diferentes ciudades, en los que la mascota posa como una verdadera modelo, e incluso da la impresión de asumir el papel de los antiguos habitantes de los lugares en los que son tomadas las fotografías.

Manuscrito ilustrado de 1584 sobre explosivos

Karen Jerzyk y su astronauta solitario

Hace un par de años, Karen Jerzyk compró un auténtico, antiguo y usado traje espacial de gran altitud, y decidió a recorrer mundo tomando fotos de mujeres con el atuendo. Hay escenas en las que el astronauta se vincula, muy ligeramente, con el entorno, pero en líneas generales lo que prima es la soledad, una gran soledad. La artista hace fotos desde muy chica, creció en una familia que le inculcó el buen cine y las manifestaciones más sofisticadas de la cultura, y hasta estudió teatro. Pero aunque tomaba fotos desde tiempo atrás, en el 2011 falleció su padre y ella dejó de sacar fotografías durante tres meses. Lo que siguió a eso, ella misma lo cuenta así:

"Algo me hizo ´clic´, y lo que había sido la experiencia más horrible en mi vida de alguna manera resultó ser una bendición, aunque agridulce. Vi las cosas de manera diferente. Me sentí diferente. Estaba usando mis fotos para terapia, pero no sólo por la muerte de mi padre, sino para hacer frente a todo lo que me había sucedido en la vida. La intimidación, la soledad, el sentimiento de no pertenecer. Puse todo esto en mi trabajo. En mis días más oscuros, cuando la gente sugería torpemente que visitara a un terapeuta, ignoraba sus recomendaciones y vertía cada gramo de sentimiento en mis fotos. La fotografía literalmente me salvó la vida. Y aquí estoy hoy, una niña más feliz aprendiendo a canalizar sus sentimientos en visiones para compartir con todos los que entienden y aprecian mi trabajo"