18 de septiembre de 2014

Entrada hipnótica


"Museo", de Piel de Lava, una obra para no perderse


Por Humberto Acciarressi

Los sábados a las 21 y los domingos a las 20.30, en el Espacio Callejón (Humahuaca 3759), la compañía Piel de Lava -en consonancia con una década consagrada al arte escénico- sigue presentando la obra "Museo", en la que se entrecruzan sabiamente los recursos humorísticos y dramáticos de las cuatro integrantes que forman el grupo: Elisa Carricajo, Valeria Correa, Pilar Gamboa y Laura Paredes. Desde su formación en el 2003 hasta la actualidad, este cuarteto de talentosas mujeres se mantiene unido y cumpliendo el objetivo de generar proyectos independientes, autogestionados y construir un espacio dinámico de investigación teatral. No son muchas las compañías que logran este cometido y eso realza lo de Piel de Lava desde aquel debut en el 2004, con "Colores verdaderos" en el Teatro del Pueblo.

En esta década, las chicas también estrenaron "Neblina" y "Tren", y actualmente están a full con "Museo", que cuenta con la co-dirección de Laura Fernández. Paralelamente, hay que señalar que todas ellas han mantenido, además, una intensa actividad en otros ámbitos de la actuación. Elisa Carricajo, por ejemplo, estrenó como dramaturga y directora las obras "2035" en el Centro Cultural Ricardo Rojas y "2040" en El Camarín de las Musas, además de haber trabajado en la tira "Lobo" por Canal 13. Por su lado, Valeria Correa ha trabajado en teatro con Javier Daulte en "Vestuario de mujeres", con Rafael Spregelburd en "Bizarra, una saga argentina", "Acassuso" y "Fractal, una especulación científica".

Por el lado de Pilar Gamboa, también trabajó en "Acassuso" y otras obras destacadas como "Femenino", "Todos los miedos", "Automáticos" (también de Daulte y con cuya actuación ganó el Premio Estímulo María Guerrero y el premio Teatro del Mundo como Mejor Actriz). Como directora tuvo a su cargo la obra "Un lugar de oscura atracción", de Hans Klauss, que formó parte del ciclo de teatro semi-montado del Instituto Goethe. Participó en cine y en TV, y fue ternada como actriz revelación para los premios Martín Fierro por su labor en "Para vestir santos" de la productora Polka (también estuvo maravillosa en "Tiempos compulsivos"). Viene de participar en "Farsantes" junto a Julio Chávez. Para concluir, Laura Paredes tiene una importante trayectoria que incluye una actuación en el Teatro Nacional Cervantes con la obra "4 D Optico". Se ha destacado, asimismo, en otras obras como "Neón" de Agustina Muñoz o "Y cuando no te quiera será de nuevo el caos" sobre textos de William Shakespeare con dirección de Matías Piñeiro. A las cuatro se las puede ver ahora en su proyecto particular, "Museo", en el "Espacio Callejón".

(Esta columna fue publicada en el diario La Razón y también podés leerla acá)


Kurt Cobain y Courtney Love: casamiento en Hawaii


"En los últimos dos meses, he estado comprometido y mi actitud ha cambiado drásticamente, y no puedo creer lo feliz que soy. A veces hasta me olvido de que estoy en una banda, estoy tan cegado por el amor. Sé que suena embarazoso, pero es verdad. Yo podría renunciar a la banda en estos momentos. No importa, pero estoy bajo contrato"

Kurt Cobain


Robert Plant: nuevo disco con Zeppelin en el pasado


Por Humberto Acciarressi

En diciembre del 2007, en Londres y ante 20 mil espectadores que pudieron ser más del doble aunque eso no se tuvo en cuenta por el sitio elegido, el 02 Arena, Led Zeppelin volvió a reunirse a lo grande tras su separación en 1980, cuando John Bonham murió atragantado por su propio vómito en la casa de Jimi Page. Para esta vuelta de hace siete años (se habian juntado muy ocasionalmente y para celebraciones muy específicas) , el lugar del recordado baterista fue ocupado por su hijo Jason, que hizo honor a los antecedentes del padre. Entusiasmados por el éxito de este concierto único ante nuevas generaciones, Page y John Paul Jones anunciaron una gira mundial. No se pudo realizar por un solo obstáculo: la negativa de Robert Plant. Los millones de dólares que le hubieran correspondido no le importaron demasiado al ex vocalista de Led Zeppelin.

Plant argumentó "razones personales" para la negativa, pero desde mucho tiempo atrás venía muy atareado con sus múltiples proyectos. Y Led Zeppelin no figuraba en ellos. En cierto sentido seguía siendo quien alguna vez dijo: "No puedes abandonar algo en lo que realmente crees por razones financieras. Si mueres en la miseria, que así sea". Aunque lo de morirse en bancarrota no es actual ni de lejos, el concepto es válido. Un similar antecedente ilustre es el de Lennon y los Beatles, aunque John lo dejó dicho en reportajes. Plant, que figura en el puesto 15 de los 100 mejores cantantes de la historia según la Rolling Stone, encaró varios proyectos -casi todos exitosos- luego de la separación de aquella magnífica banda. Es en ese marco, y después de sostener que no quiere volver al pasado, que acaba de producir y grabar su nueva y undécima placa solista, "Lullaby and...The Ceaseless Roar", con once temas magníficos, con un aire psicodélico, instrumentos y voces que se combinan como en un caleidoscopio y dan ese aire de canción de cuna e incesante rugido que sugiere el título.

En compañía de The Sensational Space Shifters, el grupo compuesto por el violero Justin Adams, el tecladista John Baggott, el bajista Billy Fuller, el gambiano Juldeh Camara con su kologo nativo, Liam "Skin" Tyson en guitarra rítmica y David Smith con los palillos, Plant logra un clima tremendo. Hay que recordar que es su primer disco luego del exitoso "Band of Joy", editado en 2010, cuando todavía estaba fresca su célebre colaboración con Alison Krauss ("Raising Sand", ganador del Grammy al Disco del Año). Señalar que en el nuevo CD hay blues tradicional, giros arabescos, dub y música africana es decir poco. No hace mucho, Plant estuvo entre nosotros. Ahora se especula con su llegada para el Lollapalooza. Mientras, a los amantes de la buena música hay que recomendarles esta nueva producción de una de los principales voces del rock de todos los tiempos.

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Bioy Casares fotógrafo en Fantástica Buenos Aires


Por Humberto Acciarressi

A pesar de las crisis, nuestra ciudad, nadie lo puede negar, tiene actividades de sobra para cualquier gusto. Y en materia de hechos culturales los hay desde los clásicos como la Feria del Libro y las Gallery Nights, hasta los encuentros de tattoos o de los amantes de las historietas, pasando por todo lo que se pueda uno imaginar. En ese marco llega Fantástica Buenos Aires, un festival dedicado a la literatura fantástica que se llevará a cabo entre el próximo lunes hasta el 11 de octubre en la Casa de la Lectura (Lavalleja 924) y en el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551). Por varios motivos, aunque fundamentalmente por dos -haber cultivado como pocos el género y cumplirse un centenario de su nacimiento-, este año habrá un capítulo especial para Adolfo Bioy Casares. Lo curioso es que la principal actividad no estará centrada en sus múltiples obras -aunque sí estarán presentes a lo largo del ciclo-, sino a su condición de...fotógrafo.

Efectivamente, con la muestra "El lado de la luz: Bioy fotógrafo" (la misma arrancará el 25 de este mes en el San Martín y culminará con el festival) se intentará levantar el velo que cubre una de las facetas casi desconocidas del autor de "La invención de Morel". Incluso habría que estudiar con más detenimiento uno de sus libros, "La aventura de un fotógrafo en La Plata". Bioy Casares -de quien se expondrán unas 50 fotografías tomadas por él, que incluyen retratos inéditos de Julio Cortázar, Silvina Ocampo, Alejandra Pizarnik y Manuel Mujica Lainez, entre otros- consideraba esta disciplina como la mejor forma de detener el tiempo y la preservación fáustica del instante. Es decir, un tema que lo obsesionaba y que abordó en varios de sus libros.

Inspirado en aficionados como Jacques-Henri Lartigue (personaje sobre el que escribiremos una próxima columna) y a escritores-fotógrafos como Lewis Carroll y Samuel Butler, Bioy se dedicó con intensidad a esta actividad entre 1950 y 1970. Así logró un valioso testimonio de la sociedad de entonces, de los paisajes que frecuentaba y, claro, de sus amigos. También podrán leerse textos inéditos del escritor, que tratan sobre la relación de la fotografía y las letras. Otros capítulos del festival lo constituyen obras de teatro ("Crónicas de un seductor", versión libre de "Todas las mujeres son iguales" y "Todos los hombres son iguales" de Bioy Casares), cine (con "Invasión", guionada por el escritor y Jorge Luis Borges, o "Dormir al sol" basada en la novela homónima), narraciones, conferencias, mesas redondas, música y hasta actividades infantiles. Insistimos: Bioy es el eje del festival, pero aclaramos que habrá otras actividades relacionadas con la literatura fantástica. Con un poco de tiempo, para no perderse nada.

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17 de septiembre de 2014

Antigua Buenos Aires: Corrientes y Callao (1915)


Melancolía


El extraño crimen de la guerra


Mirame un segundo


Los porteños podrán visitar el Palacio Ortiz Basualdo


Por Humberto Acciarressi

En el marco de las Jornadas Europeas del Patrimonio, que se realizarán el próximo fin de semana en casi todos los países europeos y en Buenos Aires, la Embajada de Francia abrirá sus puertas al público, lo cual será una oportunidad histórica para conocer por dentro una de las joyas arquitectónicas de la ciudad. Hay que recordar, en este sentido, que antes de albergar la representación diplomática (lo es desde 1939, coincidente con el comienzo de la Segunda Guerra Mundial), el llamado Palacio Ortiz Basualdo -diseñado por el arquitecto francés Paul Pater en 1912, dos años después del Centenario, y terminado de construir en 1918- fue la residencia de Daniel Ortiz Basualdo y Mercedes Zapiola. Es necesario señalar que no debe confundirse esta mansión con el Palacio Ortiz Basualdo Anchorena, construido por el arquitecto belga Jules Dormal -el mismo que concluyó las obras del Teatro Colón-, que fue levantado en 1904 y demolido en 1969.

Pero volviendo al edificio que nos ocupa, señalemos que está en las cercanías de los Palacios Pereda, Alzaga Unzué, Duhau, Casey y del Fernández Anchorena. En 1925, bajo la presidencia de Marcelo T.de Alvear, fue la residencia oficial de Eduardo de Windsor, príncipe de Gales. Ya convertido en Embajada de Francia, cuatro décadas más tarde, durante la ampliación de la Avenida 9 de Julio en su tramo norte (Arenales-Arroyo), a uno de los "genios" que abundan se le ocurrió tirar abajo el Palacio. Por suerte, los porteños y el propio gobierno francés hicieron campaña para que eso no ocurriera y lograron mantenerlo en pie. Sin embargo, desde su construcción hasta hace unos años, la mansión fue perdiendo su ornamentación original. Hasta que la Embajada de Francia resolvió llevar a cabo las recientes obras de restauración, internas y externas.

De acuerdo a los gustos de la elite cosmopolita argentina de la época de su construcción, el Palacio es esencialmente parisino (es un claro exponente del Beaux Arts), pero tiene influencias inglesas y también escandinavas (el comedor emula al del Palacio Real de Oslo). Hace un año, Francia comenzó a invertir en su embajada argentina, y si bien le dio cierto aire de modernidad en algunos lugares, en sus salones se restauraron las boiseries, los dorados a la hoja de las paredes, las molduras, y por fuera se quitó el oscuro producido por la polución con un simil-piedra imitación de la original parisina. Lo cierto es que esta residencia que fue construida para vivienda de aristócratas argentinos de comienzos del siglo XX, funcionó como tal muy pocos años. Y los porteños, en su mayoría, desconocen cómo es por dentro. El fin de semana próximo tendrán oportunidad de recorrerlo y disfrutar, en Cerrito 1399, de una de las bellezas arquitectónicas de esta ciudad.cosmopolita.

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La danza independiente en varios escenarios porteños

Por Humberto Acciarressi

Entre este martes y el 28 de septiembre, en las sedes del Centro Cultural San Martín, Centro Nacional de la Música, el Teatro del Abasto, El Camarín de las Musas y el Centro Haroldo Conti entre otras, se llevará a cabo el FIDIC 2014, el IV Festival Internacional de Danza Contemporánea Independiente Cocoa y III Encuentro Iberoamericano. Como en las tres ediciones anteriores, habrá obras locales e internacionales con más de doscientos artistas, proyecciones, video danza y espacios de reflexión teórico-perfomáticos, así como talleres de reconocidos maestros de todo el mundo. Entre las puestas internacionales se destacan en la programación las obras "Ni manzanas, ni peras, ni caimitos" de la compañía Danza Común de Colombia, dirigida por Bellaluz Gutiérrez de la Torre, y "Lowland", con dirección y coreografía de Roser López Espinosa, de España.

Entre las organizadoras se encuentra Victoria Keriluk, con quien hablamos al respecto y quien nos recuerda que la primera edición de FIDIC se realizó en 2008 como celebración de los diez años de la Asociación Cocoa Datei, que nuclea a coreógrafos independientes de Danza y Danza Teatro, y "que siempre ha trabajado por un mayor impulso y difusión de esta actividad y por el fomento de su profesionalización". Desde aquella primera edición, añade Keriluk, "se trabaja por construir un festival que, además de ser un evento artístico y estético, funcione como agente socio-político activo y creador de posibilidades, crítico acerca de la actividad de la danza y su inserción en la sociedad, involucrado con las nuevas formas de producción, y todo esto sin dejar atrás concepciones más clásicas de la creación".

Junto con Keriluk, quienes hacen FIDIC 2014 -este año con el auspicio del ministerio de Cultura porteño y el apoyo de Prodanza- son Carla Berdichevsky, Nora Moreno, Laura Paolina, Marisa Quintela y Liliana Tasso. Ellas coinciden que este "es un momento histórico para la danza en la Argentina, con un enorme surgimiento de artistas emergentes y de producciones" y que "los artistas se hacen presentes creando plataformas de acción y debate, impulsando la profesionalización, los medios de expansión y de difusión". El bianual FIDIC logra uno de los objetivos de quienes lo crearon y lo mantienen: llevar el arte de la danza a un público cada vez más masivo.

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12 de septiembre de 2014

Pollitos de colores a la venta


En un puesto de ruta en la localidad india de Amritsar, a unos 3,30 dólares cada uno, pueden comprarse estos curiosos pollitos de colores. Estos raros animales se venden en países como China, Marruecos, India, Malasia, Yemen, e incluso en los Estados Unidos.

Las chicas de PETA en defensa de los conejos


Chicas activistas de PETA caminan, ataviadas con cabezas de conejo, por la vereda de Somerset House en el Reino Unido, antes del comienzo de la Semana de la Moda de Londres. En sus pancartas se puede leer “ningún conejo debería sufrir por moda”.

Las piedras preciosas de un barrio de Yakarta


Un comerciante del barrio de las piedras preciosas de Yakarta, muestra algunas de sus joyas mientras espera la llegada de clientes. Esta barriada tiene más de 500 puestos de venta y 1.000 comerciantes y es uno de los mayores mercados de piedras preciosas en el sudeste de Asia. Los lugareños creen que el uso de gemas en los dedos da más confianza, suerte y poderes curativos.

Ahora hackearon a JLo y a Avril Lavigne


No cesa la publicación de fotos hot en las redes. Hace un mes, la primera víctima del llamado "hacker de los famosos" fue Jennifer Lawrence ("Los juegos del hambre"). En esta oportunidad, las que sufrieron por la filtración de imágenes íntimas son Jennifer Lopez y Avril Lavigne. La estadounidense aparece frente a un espejo, con diminuta ropa interior, de espaldas y tomándose una selfie. De la canadiense, en tanto, se filtraron dos imágenes: una de espaldas, con lencería erótica y sosteniendo un oso de peluche; la otra de frente, con el mismo juguete. Según medios estadounidenses, el o los hackers habrían accedido a los bancos de datos del sistema de almacenamiento en línea iCloud de Apple (la actriz Kirsten Dunst inició acciones legales contra la empresa). Dicen que el listado de posibles víctimas llegaría a cien personas.