27 de julio de 2014

¡¡¡ Aprendé a titular, animal !!!




Estos recortes que levanté de Twitter pasan a formar parte de los animaladas que tengo en mi colección de periodismo bizarro. Si serán bestias algunos colegas.

El día que Kurt Cobain visitó a William Burroughs


Por Humberto Acciarressi

El 21 de octubre de 1993, en la cabaña de Lawrence-Kansas en donde William S. Burroughs vivía con su gato, sus papeles, su colección de armas y la metadona que se metía para compensar la heroína que no podía pagar, recibió una visita que ha motivado muchas líneas y poco material: la de Kurt Cobain. El frontman de Nirvana tenía una fijación con el escritor. Una obsesión que llegaba hasta la idolatría. Incluso había señalado en una entrevista: “Tan sólo deseo que (a Burroughs) le gusten mis letras, pero no puedo esperar que a alguien de una generación completamente distinta a la mía le guste el rock and roll". Parece ser que Burroughs no tenía demasiadas ganas de recibir visitas, pero tampoco deseaba ser un maleducado con quien le había enviado varias cartas de fan. En una de ellas, incluso, le pide al autor de "El almuerzo desnudo" que aparezca en un video de Nirvana, actuando de crucificado, aunque el octogenario se negó con amabilidad.

Cobain, de acuerdo a lo manifestado en varias oportunidades, tenia fanatismo por Burroughs desde su primera juventud. Incluso en sus Diarios se lee: "Me encanta todo lo que empieza por B: Bukowski, Beckett, pero sobre todo Burroughs". Se ha escrito que cuando Kurt se retiró de la cabaña, el anciano escritor (tenía 83 años) le dijo a su ayudante: "La verdad es que me parece un chico bastante raro, ya que frunce el ceño sin ningún motivo". Se asegura que hablaron de drogas, pero el propio autor señaló que no consumieron ninguna. Sí le molestó un poco que Kurt no quisiera ver su colección de armas (aunque algunos afirman que ni siquiera intentó mostrársela). De todas formas Burroughs no parece haberle guardado rencor por eso, ya que cuando el líder de Nirvana cumplió 27 años, le envió un collage de regalo, con una dedicatoria.

De ese encuentro en la cabaña del escritor se conocen, apenas, cuatro fotos que habrían estado en un cuaderno con anotaciones de todo tipo, que filtró a la prensa Courtney Love luego del suicidio del líder de Nirvana. En realidad no se sabe mucho más, ya que no hay demasiado registro de las cuestiones que abordaron, sea dentro de la casa como en el paseo por ese bosque de los alrededores que registran las imágenes. Para traer un dato anecdótico, este año se cumplen cien años del nacimiento de Borroughs y veinte de la muerte de Cobain. Y un último detalle. Cuando el escritor se enteró del sucidio del músico comentó al ser consultado: "Lo que recuerdo es la expresión moribunda de sus mejillas. Él no tenía intención de suicidarse. Por lo que yo sé, ya estaba muerto". No es casual que en la antigüedad, a los poetas se lo haya conocido como vates.

(Esta columna fue publicada en el diario La Razón y también podés leerla acá)



24 de julio de 2014

La camiseta de Cultural Leonesa que mata de risa


La nueva camiseta del equipo de fútbol español Cultural Leonesa está causando cada vez más gracia en las redes sociales. Y la verdad no es para menos, ya que la indumentaria del club, que imita a un smoking, es para reirse. A pesar de que el nuevo diseño sólo será empleado en un triangular amistoso por el equipo que milita en la Segunda B de España, la nueva casaca generó descontento y varios aprovecharon la ocasión para bromear acerca de la peculiar ropa: "Si tienen una boda, cómprense la camiseta de la Cultural". Otros hablaron de "camareros" y "mozos". Y hay muchos que ya la definieron como la "camiseta más fea". El propio presidente del club, Felipe Llamazares, había dicho que "la ocasión merece ir de etiqueta” durante la presentación. Pocas horas después la imagen del falso smoking recorría el mundo y se convertía en Trending Topic en Twitter. Un verdadero asco.


Investigarán si Israel comete crímenes de guerra


Las Naciones Unidas ordenaron investigar en el actual conflicto en Gaza -donde Israel vuelve a enfrentarse con la organización Hamas- si se están cometiendo crímenes de guerra. La alta comisionada de la ONU para los Derechos Humanos, Navi Pillay, acusó al gobierno israelí y a sus fuerzas armadas de “posibles crímenes de guerra”, tras la ofensiva que ya causó más de 670 muertos, en su mayoría civiles, incluyendo un alto porcentaje de niños. El gobierno israelí reaccionó calificando de “parodia” la investigación del Consejo de Seguridad. En las discusiones dentro del Consejo, Estados Unidos y los países europeos insistieron en la necesidad de instaurar un alto el fuego y que se reinicien las negociaciones.


23 de julio de 2014

Desalojan el barrio marginal más alto del mundo


Un residente espera para ser desalojado del barrio marginal más alto del mundo, la Torre de David, un rascacielos a medio construir, de 45 pisos, que fue abandonado en la década de 1990 y transformado por ocupantes ilegales en un gueto vertical, en Caracas, Venezuela. La guardia bolivariana se ocupó del desalojo de las personas, que llevaban consigo paquetes, mantas, bolsas con ropa y las pocas cosas que podían.


Un striptease que te puede salir muy caro


El virus está a sólo un click. Resulta que a través de Facebook, los usuarios son invitados a asistir al striptease de una joven en una webcam, pero, para eso, es necesario instalar una actualización. Lo que los curiosos no sabían hasta ahora, es que detrás de la tentadora oferta se esconde un virus. El link propagado por la red social está diseñado para lucir como un video típico de YouTube, lo que lleva -por familiaridad con la plataforma- a darle click, difundiendo un troyano diseñado para robar información personal. Lo que los cibernautas deberían recordar es que el famoso sitio de videos de Google jamás permite imágenes de desnudos.

Al clickear para acceder al contenido completo, los usuarios son redirigidos a una página que les pide actualizar Adobe Flash y es ahí donde sus máquinas son infectadas con un virus llamado Trojan.Agent.BDYV. Como si eso fuera poco, además de buscar información sensible, la amenaza invita a los amigos del usuario infectado a ver el material. Catalin Cosoi, jefe de seguridad en Bitdefender, dijo que los autores del ataque camuflan la dirección web hacia la que son dirigidos los usuarios mediante bit.ly, un acortador de URLs, que ya fue notificado al respecto y se espera que cese la actividad de la amenaza.


Portfolio de Jean-Charles Debroize











Por matar a una araña le prendió fuego a su casa


Para matar a una araña, un hombre de Seattle no tuvo mejor idea que improvisar un lanzallamas con una lata de pintura y un encendedor ¿El resultado? Quemó gran parte de su casa y provocó daños por más de 60 mil dólares. De acuerdo al portavoz del departamento de bomberos de Seattle, la araña trepó a una pared y el propietario de la vivienda dirigió las llamas de su “soplete” a ese lugar, generando un incendio que se extendió al techo. En un principio, el hombre trató de sofocar el fuego con agua, pero no lo logró y llamó a los bomberos que se ocuparon del asunto. En cuanto a la araña, se cree que no logró sobrevivir, ya que la pared entera se quemó.

La verdadera historia de la inquieta Sally Bowles

JEAN ROSS

Por Humberto Acciarressi

En 1904, en Chesire, Inglaterra, nació el escritor inglés Christopher Isherwood. Fue, por decirlo de una manera ni exagerada ni despectiva, un autor con grandes altibajos literarios y una vida aventurera y socialmente riquísima. Muy amigo de W.H.Auden, ambos nacieron en Gran Bretaña y se nacionalizaron estadounidenses. Integrante de la hornada de escritores radicales de la década de 1930, escribió algunas piezas teatrales, abandonó la aristocracia en la que había nacido y vivido más durante dos décadas, y se mudó a la República de Weimar para trabajar como profesor bajo la tutela de E.M.Forster. Fue alli cuando conoció a Jean Ross, quien inspiraría a uno de los personajes más atractivos del siglo XX.

Su condición de homosexual y su amistad con notorios artistas y escritores antinazis, lo llevaron a emigrar de Berlín en 1933, justo el año cuando Adolf Hitler era elegido como canciller de la República de Weimar, que poco tiempo más tarde convertiría en el Tercer Reich bajo el imperio de las nefastas SA y SS. En las décadas que transcurrieron hasta su muerte en 1986, en Estados Unidos, Isherwood siguió cultivando la amistad de grandes hombres (Ray Bradbury entre ellos) y escribiendo. De su producción la crítica no logra ponerse de acuerdo en cual es el más notable de los libros, pero sin duda alguno el más famoso -por sus implicancias- es "Adiós a Berlín", publicado en 1939, cuyo personaje central es Sally Bowles, inspirada en la ya mencionada Jean Ross, su amiga inglesa, criada en Egipto y residente en el Berlín anterior al nazismo.

Jean Ross, escritora, cantante de cabarets alemanes y militante comunista, se transformó en materia literaria de este amigo con quien compartió una habitación en la Alemania de entreguerras. Y luego llegó el vendaval de la Segunda Guerra. Concluida ésta, "Adiós a Berlín" fue reeditada como "Los relatos de Berlin". Allí comenzó la aventura de esta obra -ignorada durante el conflicto- y de su personaje central. En 1951, John van Druten hizo una adaptación para la pieza teatral "Soy una cámara" y Henry Cornelius dirigió la película del mismo nombre en 1955. Basada en ambas, en 1966 Joe Masteroff hizo un musical que tituló "Cabaret", y, finalmente, el gran Bob Fosse, uno de los directores y coreógrafos más grandes e influyentes del siglo XX, estrenó en 1972 la película homónima con Liza Minelli en el papel de Sally Bowles, Michael York como Brian Roberts, y, además de otros, el maravilloso Joel Grey como uno de los maestros de ceremonias mejor logrados de la historia del cine. Lo curioso es que la mujer que inspiró a Sally nunca quiso hablar del personaje y cuando lo hizo tangencialmente opinó muy malamente. Cosas de los entrecruces del arte con la vida real.

(Esta columna fue publicada en el diario La Razón y también podés leerla acá)




22 de julio de 2014

Nico, artista del misterio y la experimentación


Por Humberto Acciarressi

Julio. 1988. Christa Paffgen, universalmente conocida como Nico, se cae de la bicicleta en la que viajaba con su hijo por las afueras de Ibiza, se golpea la cabeza y queda tirada sin conocimiento. Un automovilista que andaba por alli la lleva a un hospital, los médicos -erróneamente- diagnostican que fue un desmayo por un golpe de calor, pero al día siguiente Nico muere de un derrame cerebral. Nunca quedó claro si la caída de la bicicleta fue por causa de un infarto o por un mero accidente sufrido con el rodado. Su muerte, en ese sentido, no quedó debidamente aclarada. Casi lo mismo que había ocurrido con su nacimiento. Mientras algunos biógrafos aseguran que ocurrió en Colonia, Alemania, en 1938, otras insisten en que aconteció en 1943 y en Budapest, Hungría. La edad de Nico, entonces, es un misterio (en su tumba, en donde también está enterrada su madre, dice 1938).

Cuando ella, acompañando a la banda The Velvet Underground, ingresó a los estudios de Nueva York y Hollywood donde se grabó el primer disco de la banda capitaneada por Lou Reed y John Cale, cuyo managger era nada menos que Andy Warhol, la cantante ya venía con una historia bastante interesante. De hecho, en ese primer disco de Velvet, ella es la voz principal en tres temas, "Femme Fatale", All Tomorrow´s Parties" y "I´ll Be Your Mirror". Su amistad con Warhol - para quien trabajó como actriz en varias películas experimentales- se mantuvo cuando la banda de Reed y Cale rompió con el más grande referente de la vanguardia pop. Digamos, antes de seguir, que el disco en cuestión -hoy de culto- fue un fracaso rotundo.

Nico, ya fue señalado, no era una mera aspirante al arte. Lo llevaba en la sangre, incluso cuando trabajaba de modelo (era una mujer de belleza deslumbrante y sus movimientos eran mágicamente sugestivos). Luego de su colaboración con The Velvet Underground siguió en la suya, con más o menos suerte, en varios álbumes de estudio y otros en vivo. La experimentación siempre fue su anclaje en la realidad. Hay varias cosas de ella que deberían ser más exploradas, puesto que cada una aporta a lo que fue su obra. Desde la muerte de su padre en un campo de concentración hasta un breve trabajo en "La Dolce Vita" de Fellini, desde sus estudios de actuación con Lee Strasberg hasta su sordera de un oído, desde su larga relación con el cineasta Phillippe Garrél hasta los anuncios televisivos que la tuvieron como protagonista. Nico, que descendía del fundador de la fábrica de cerveza Paffgen, tuvo un entierro casi íntimo. Fue despedida con música suya sonando entre los árboles de un bosque en las cercanías de Berlín. La escena sugiere algo mágico, como fue toda ella.

(Esta columna fue publicada en el diario La Razón y también podés leerla acá)





20 de julio de 2014

Continúa la masacre en la Franja de Gaza


Mientras las tropas de Israel siguen masacrando civiles en la Franja de Gaza (los muertos suman centenares, y un altísimo porcentaje de los mismos son niños y ancianos), el organismo de la ONU para los refugiados palestinos, UNRWA, dijo que ya está dando albergue en sus centros de la región a 81.000 habitantes desplazados por la violencia del ejército invasor.

Culminó el Anime Friends Argentina 2014


Finalizó, con gran éxito, la edición 2014 de Anime Friends Argentina, la convención de anime, manga, cosplay y Cultura Pop asiática más importante de Latinoamérica. La misma se llevó a cabo en el Centro de Exposiciones Miguelete, uno de los más grandes de Buenos Aires.

River y el ránking FIFA de clubes del siglo XX


El Abbey Road de ALF en Buenos Aires


El Pollo Raffo y su tercer disco de Música de Flores


Por Humberto Acciarressi

Juan "Pollo" Raffo es, al día de hoy, uno de los mejores músicos argentinos. Es, además, uno de los tecladistas que han participado en bandas icónicas o acompañando a solistas de primer nivel, desde que integró el conjunto de Juan Carlos Baglietto en dos etapas y tres discos, además de tocar los teclados y ser arreglista con Soda Stéreo (en "Signos"), Los Piojos (en cinco álbumes), Manuel Wirtz (en seis), Vox Dei (en tres discos), Miguel Cantilo (en cuatro), los Ratones Paranoicos (tres placas), etc. Y el "etcétera" incluye JAF, Jairo, Divididos, León Gieco, Los Gardelitos, El Bordo, entre otros. Ni él mismo debe saber en cuántos discos ha participado, como solista o como acompañante.

Este músico, que entre otros estudios tiene un diploma de composición de jazz de la Berklee College of Music, de Boston, tiene además ocho discos solistas. De esos, entre los cuatro últimos, se encuentra la trilogía compaginada bajo el título de Música de Flores, cuyo primer volumen fue "Guarda que viene el tren", el segundo "Diatónicos anónimos" y el tercero "Al sur del Maldonado". Precisamente éste -un discazo, como los anteriores- estará siendo presentado el próximo miércoles en Cafe Vinilo (Gorriti 3780), a las 21, donde el Pollo estará con Martín Rur en saxos y clarinete, Tomás Pagano en bajo, Rodrigo Genni en bateria y, como músico invitado, Jonatan Szer en percusión.

En "Al sur del Maldonado", Raffo y su grupo llevan a límites de gran jerarquía, magníficos, la fusión del jazz con la milonga o ciertos aires brasileños, aunque también hay momentos que remiten a la música de cámara, al tango e incluso a ciertas melodías balcánicas . Y el Pollo y su grupo logran algo que no siempre es posible: hacer que piezas complejas sean ampliamente disfrutables, no sólo por los melómanos sino por todo el mundo. Alguien del entorno del Pollo ha definido muy bien esta música como "una mezcla inestable de erudición y atorrantismo". Restaría añadir que toda la música es compuesta y arreglada por este músico sensacional, y que casi no hay nota que falte o que sobre en ninguno de los temas.

(Esta columna fue publicada en el diario La Razón y también podés leerla acá)


19 de julio de 2014

Johnny Winter, el adiós del blusero albino


Por Humberto Acciarressi

Johnny Winter, uno de los íconos del blues y violero excepcional, era esperado con entusiasmo por sus admiradores para mediados de octubre en Buenos Aires. No podrá ser. Este albino texano cuyo verdadero nombre era John Dawson Winter III cumplió -a los setenta años y luego de haberse presentado en el Festival Cahors Blues de Francia- con uno de las pocas ceremonias que los seres humanos compartimos inevitablemente: se murió. En los últimos años, el blusero se presentaba sentado en una silla por un problema óseo que le permitía hacer muy pocas cosas.

Es verdad que su primer disco de 1969, "Johnny Winter", le facilitó tocar en el histórico Festival de Woodstock, con varios de los integrantes de la banda The McCoys. También lo es que desde allí se convirtió en un referente del blues para las nuevas generaciones, pero no es del todo cierto- como se dice- que ese fue el comienzo de su carrera. Winter ya venía haciendo de las suyas desde bastante antes, y fue precisamente por eso que la revista Rolling Stone le dedicó un reportaje en 1968. Por entonces, lo cual era lógico, se consideraba un hippie en toda la línea. Menos entendible - lo cual no le quita méritos ni es peyorativo- hace unos meses señaló en una entrevista que seguía siéndolo: "No quedan muchos de nosotros", dijo.

Con 28 álbumes oficiales, nueve no oficiales y no menos de una docena de recopilatorios, es imposible negar el papel de Johnny Winter en el blues más eléctrico. De hecho, él se consideraba un músico de ese palo, y aunque en los 80 y los 90 su actividad discográfica fue menor, no dejó los escenarios pese a los grandes problemas que padecía como consecuencia de la heroína. Winter siempre fue un clásico amante de Muddy Waters y un revolucionario en la técnica. Y no tenía un buen concepto de las nuevas corrientes. No hace mucho dijo: "La música apesta. No hay nada nuevo que me guste. La mayor parte simplemente no es buena. Cuando no estoy de gira miro Saturday Night Live. Los actos musicales que tienen no son buenos. Supongo que parece claro que no me gusta la música moderna". Aunque exagerado, el albino llevaba el blues en la sangre.

(Esta columna fue publicada en el diario La Razón y también podés leerla acá)


Homero Simpson tiene 58 años y ojos azules


De acuerdo a su licencia de conducir, el despistado Homero J. Simpson nació el 12 de mayo de 1956, con lo cual hace dos meses cumplió 58 años. Otros datos que nos ofrece el documento es que pesa 108 kilos, tiene ojos azules y nada de pelo.

Tendencioso


Así está el último ranking de selecciones de la FIFA


La tierra del Chango Spasiuk en el Colón


Por Humberto Acciarressi

El 6 de octubre de 2013, el acordeonista y compositor misionero Horacio "Chango" Spasiuk hizo una recordada presentación en el Teatro Colón, con un magnífico concierto en el que profundizó con maestría la fusión de los aspectos académicos, populares, regionales y locales del chamamé. Sería injusto con un artista de tan prolífica obra decir que aquella presentación fue consagratoria. El llegó allí porque es un consagrado desde hace añares, desde casi al poco tiempo de su debut en la plaza Próspero Molina en el Festival de Cosquín de 1989. Pero sirvió para demostrar que la magia de su música y los caminos emprendidos en su momento eran los correctos.

Ahora, a menos de un año de aquel concierto en el máximo coliseo argentino, se pone de manifiesto otro acierto, como es la edición de un disco doble (CD y DVD), que lleva por título "Tierra colorada en el teatro Colón". La producción estuvo a cargo del Chango y de Popi Spatocco y sólo puede señalarse que es perfecta. El registro de la placa consta de dos partes. La primera de ellas, con siete temas, la lleva a cabo Spasiuk con su sexteto. La segunda, con nueve composiciones, se titula "Suite del Nordeste" y tiene la participación especial de la Orquesta de Cámara Estación Buenos Aires y del magistral violín concertino de Rafael Gintoli.

El disco, además, tiene una de edición con dos bonus: el clásico "Kilómetro 11", de Mario del Tránsito Cocomarola, y "Libertango", de Astor Piazzolla. Uno de los detalles interesantes de esta producción es que contiene clásicos del Chango reversionados y algunos temas inéditos en sus discos anteriores ("Vera", "Acento misionero", "Gratitud"). En el DVD se encuentra registrado gran parte del concierto, además de un documental con testimonios e incluso una frase del propio Spasiuk: "Si hubiese llegado la invitación para tocar en el Colón hace diez años, no hubiese sido un buen momento. Creo que éste es el momento". El aggiornado refinamiento del Chango y los músicos que lo acompañan dan cuenta de lo acertado de esta afirmación. Y para redondear el suceso, el disco será presentado oficialmente en el Teatro Coliseo el 3 de octubre, es decir, casi un año después de haber sido grabado en el Colón.

(Esta columna fue publicada en el diario La Razón y también podés leerla acá)