Tom Waits, Iggy Pop y Jim Jarmusch

Un cigarrillo, un café: una buena combinación. En el año 2003, Jim Jarmusch dirigió una película independiente -"Coffee and Cigarettes"- con once historias que giran en torno al café y los cigarrillos. Una de ellas, la protagonizan Tom Waits e Iggy Pop, el fragmento se titula "Somewhere in California" y acá está la hermosa perlita que encontré en You Tube. Disfrutala. Fumando un pucho y tomando un café.

La ficha del film está acá

Yoko Ono: antes y después de Lennon

Ser ONO ser

Por Humberto Acciarressi

Hace cuarenta años era, salvo honrosas excepciones, una de las mujeres más odiadas del mundo. Aún hoy sigue sin caer simpática a muchos, aunque el alejamiento de las luminarias y el paso del tiempo serenaron los ánimos. De todas formas, todavía no se le hace justicia a su obra y Yoko Ono, para todo el mundo, es sólo la viuda rica de John Lennon. Hace cuatro décadas, en 1969, grabó con su flamante marido (se habían casado en Gibraltar) uno de los temas emblemáticos de aquellos años, "Give peace a change". Yoko Ono irritaba a los seguidores de los Beatles y, para los belicistas de todo el mundo, ellla y su marido eran un dúo demasiado peligroso por la repercusión de sus actos.

Lo que pocos sabían entonces era que Yoko Ono, esa japonesa que acompañaba silenciosamente a Lennon, con un perfil tan bajo que hasta su presencia en los documentales de la época resultaba un poco incómoda, era una artista experimental con una importante trayectoria. Y dueña de una originalidad que la había llevado del grupo vanguardista ¨Fluxo¨ (que tenía por objeto fundir el arte en la realidad; hacerlo meter los pies en el barro de lo cotidiano) hasta el desarrollo de esa "no-composición" que era la música imaginaria para ser degustada por gente que "la escuchaba" con su pensamiento. En ese terreno de los postulados, se la puede considerar como una gran exponente del arte conceptual. Eso sin contar que el punk tiene en ella, uno de sus antecedentes más notorios.

Yoko Ono es, además, la autora de un libro con textos y dibujos suyos, hoy apenas recordado aunque fue un ícono de aquellos años. Se trata de ¨Grapefruit¨ (Pomelo), de cuya primera edición limitada de 500 ejemplares en Tokio por Munternaum Press se cumplen 45 años. Los escritos que componían aquella tirada de 1964 son brillantes; de una profundidad oriental en envase para espiritus occidentales.

En 1970 se hizo la segunda edición ampliada con otros textos y más dibujos, y el añadido del prólogo más conciso y cariñoso que yo recuerde: ¨¡Hola! Me llamo John Lennon. Quiero presentarles a Yoko Ono¨. Y lo que queda claro en ese libro es que si Yoko Ono cambió la historia musical con su irrupción en la vida de John Lennon, y por caracter transitivo en la de cada uno de los otros Beatles, los fab four no le cambiaron mucho a ella, que siguió apegada a la experimentación, y a una forma de rondar el arte muy fiel a sus orígenes. Eso puede verse en sus múltiples películas (una veintena, entre ellas "Fly") y discos varios, desde tiempos aún más remotos a aquellos en los que grabó con John las placas Two Virgins, Life with the Lions, Wedding album, Live Peace in Toronto (de 1969 con Lennon, Eric Clapton, Klaus Voormann y Alan White, futuro batero de Yes) y naturalmente Plastic Ono Band.

Mientras en Estados Unidos era publicada la edición de 1970 de "Pomelo", en septiembre de ese mismo año Ediciones de la Flor, gracias al siempre visionario Daniel Divinsky, hacía lo propio en la Argentina.Un lujo para aquellos años (como tantos otros, hoy prácticamente inhallables) y que en este momento tengo la suerte de haber encontrado en mi biblioteca. La tapa de aquella edición local estaba realizada por Oscar Smöje y la traducción de la obra de Yoko Ono la tuvo a su cargo Susana ¨Piri¨Lugones. La nieta de don Leopoldo había sido una de las parejas de Rodolfo Walsh en los 60 y posteriormente corrió la misma suerte que él, al ser secuestrada durante la última dictadura militar. Pero eso es otra historia.

Después de la muerte de John, Ono fue destrozada por la crítica en cada ocasión en la que presentó algo nuevo. Ahora acaba de anunciar que donará parte de los derechos de "Give peace a change" a la ONU. "Hagamos algo por la paz, sin importar cuán pequeño sea el gesto", dijo. Pasan los años y Yoko sigue en la brecha. Genio y figura hasta la sepultura.

(Publicado en el suplemento de música "Te Suena", de La Razón, de Buenos Aires)

Y como bonus, un tema que ya hemos subido alguna vez a este blog: "Woman is the Nigger of the World". En otra oportunidad escribimos que la canción (con versos como "la insultamos todos los días por TV" o "es la esclava de los esclavos" o "cuando es joven matamos su voluntad de ser libre") ya estaba en el disco del ex beatle titulado "Some Time in New York City". Esta versión de la última gran presentación de John Lennon, con Yoko en los teclados además de su banda de entonces y músicos invitados, en el Madison Square Garden a fines de agosto de 1972, fue luego incluida en el disco "Live in New York City".

Félix Luna, ya todo es historia

Por Humberto Acciarressi

En mayo de 1967, con una tapa roja y una reproducción de Juan Manuel de Rosas en la misma, en los kioskos de Buenos Aires salía el primer número de la revista "Todo es Historia", uno de los hitos más altos en la difusión masiva de esta disciplina en el país. Y lo hacía bajo la casi inigualable sentencia cervantina que se encuentra en las páginas del Quijote: "Historia, émula del tiempo, depósito de las acciones, testigo de lo pasado, ejemplo y aviso de lo presente, advertencia de lo por venir". Hasta ese momento, su director, Félix Luna, era poco conocido aunque ya tenía en su haber algunos libros memorables como las dos biografías "Irigoyen" y "Alvear", además de "Los caudillos", con una de las introducciones más conmovedoras que se han escrito sobre los enfrentamientos en la historia argentina.

Firmas como las de Rodolfo Walsh, Miguel Angel Scenna y Osvaldo Bayer (estos dos últimos publicaron sus primeros trabajos sobre la peste y los anarquistas -que los hicieron famosos respectivamente- en la revista de Luna), se mezclaban con las de algunos historiadores cuyas investigaciones eran bastante discutidas por revisionistas. Paralelamente al crecimiento de la publicación, el abogado, escritor y poeta Luna continuaba creando desde otros ámbitos de la escritura. De esa manera, mientras en las librerías iban apareciendo "El 45", "Ortiz", "Conflictos y armonías en la historia argentina", "Soy Roca", por citar apenas algunos, también dejaba correr su imaginación poética para la Cantata Sudamericana o Mujeres Argentinas, con música de Ariel Ramírez, con algunas piezas tan justamente recordadas como "Alfonsina y el mar", "Juana Azurduy" o "Rosarito Vera". Nunca olvidó que uno de sus primeros premios había sido obtenido por una ficción, "La fusilación", a fines de los años cincuenta.

Nada, absolutamente nada, que no hagan los divulgadores argentinos de la historia que se venden en la actualidad, no fue hecho previamente por Félix Luna. Fue, sin duda, el primer historiador mediático, aunque -a diferencia de otros que llegaron después- nunca su figura estuvo por arriba de lo narrado en sus divulgaciones. Y supo, antes que nadie, acercar esa disciplina tan difícil de conciliar con el presente -tan ardua y a veces tan escamoteada por intereses políticos- a la gente de la calle, al hombre común no acostumbrado a las parrafadas académicas. Con eso sólo ya ocupaba un lugar bien ganado en el campo de la intelectualidad argentina.

(Publicado en la sección Cultura de La Razón, de Buenos Aires)

JUANA AZURDUY (FELIX LUNA Y ARIEL RAMIREZ) POR MERCEDES SOSA

ALFONSINA Y EL MAR (FELIX LUNA Y ARIEL RAMIREZ) POR ANDRES CALAMARO

Siempre consultá a tu almohada

Por Humberto Acciarressi

Hay investigaciones, como lo saben los lectores de esta columna, que no llevarán a sus autores a un premio Nobel. De eso no caben dudas. Sin embargo, con tanta plata que se invierte en ellas, hay que tratar de encontrarles un sentido. Y eso es lo que intentaremos hacer con un descubrimiento que conmociona a los adictos al trabajo y pone de parabienes a los perezosos: consultar las cosas importantes con la almohada es más útil que pasar horas reflexionando concientemente sobre el asunto. Es decir, los dormilones y los fiacas llegan a mejores resultados que los que se exprimen la sesera frente a una pantalla o un tubo de ensayo.

Si este descubrimiento no cambia los paradigmas de una época, no sé qué habrá que inventar. Porque además de incrementar hasta el hartazgo la venta de almohadas -cosa que debería ocurrir a partir de ahora-, los científicos (incluyendo a quiénes realizaron el estudio) tendrían que dejar sus laboratorios e irse a trabajar en sus habitaciones, cómodamente arropados en sus camas, y con la almohada bien dispuesta para compartir las elucubraciones.

Ahora bien: ¿cómo debe ser la almohada?, ¿más o menos mullida?, ¿comprensiva o irritante? Esto es muy importante ya que la naturaleza del adminículo...¿cambia las sabias reflexiones? Tengo una teoría al respecto, pero ahora estoy sentado ante la máquina y no quiero arriesgar nada antes de consultarlo con mi propia almohada. Las cosas, qué joder, se hacen bien o no se hacen.

(Publicado en la "Columna del editor" de La Razón, de Buenos Aires)

Para los amigos de Colonia y Carmelo

En las dos horas siguientes de subido el post anterior, amigos uruguayos me hicieron llegar vía mail su "enojo" por no haber dicho nada de Colonia del Sacramento y de Carmelo. Ocurre que muchas veces, como sobre Montevideo, escribí tanto acerca de esas ciudades que casi ni lo recuerdo. Casualmente estoy intentando un texto de ficción que tiene por escenario una estancia de Colonia. De cualquier manera, hace unos meses publiqué lo que sigue en Clarín Viajes. No se pongan celosos, che.

"Unos pocos momentos alcanzan para entender que en Colonia el paso del tiempo le hace un esquive a la lógica. El silencio impresiona y en la Calle de los Suspiros, donde hace dos siglos los navegantes iban a buscar amores rápidos, se siente una ráfaga de viento que llega del río, agita la vegetación y erosiona las tejas de color terracota. En todo sentido, Colonia del Sacramento tiene una textura diferente. Si existiera la máquina del tiempo soñada por Herbert Wells, cabe imaginar que esta ciudad no sería muy diferente que en sus años de mayor esplendor, allá por los finales del siglo XVIII..." (el texto completo aquí)

Montevideo a la medida del hombre

Por Humberto Acciarressi

Curiosamente, los uruguayos -con una de las tasas de emigración más grandes del mundo en relación a su población- han tenido siempre la vista puesta del otro lado del río, en la capital argentina (el propio Onetti decía que su Santa María imaginaria tenía un 25% de Buenos Aires, e infinidad de artistas llegaron a consagrarse a nuestro país desde antes y después de Pedro Fígari). Y decimos curiosamente porque los porteños sentimos por Montevideo una fascinación que puede ser de diferente cuño, pero que no es menor. Más allá de rivalidades futbolísticas, hay entre las dos ciudades más cercanías que otredades, más imaginarios compartidos que diferencias imaginadas.

En ese marco, Montevideo es para los argentinos, en especial los porteños, el sitio ideal en donde seguir siendo uno, pero sin el estrés de la ciudad de Buenos Aires. El casco viejo de la capital uruguaya, la rambla que viborea sin poner obstáculos entre el río y los edificios, ese tono sin estridencias que no desentona con el andar cansino de sus habitantes siempre amables, y colectivos que se deslizan cordialmente por las calles, ya que los choferes que se apuran reciben multas. Una ciudad con todas las letras, apenas del otro lado del río, pero hecha a la medida del hombre. Sus habitantes, es cierto, no sienten lo mismo, o no lo perciben como quienes visitan la ciudad o como quién retorna del bullicio de Buenos Aires. Y por eso muchos se van, pero eso es motivo para otro tipo de reflexiones.

Ciudad en la que conviven los mitos del pasado y los que va urdiendo el presente, Montevideo se parece mucho a su Feria de Tristán Narvaja, en la que todos los fines de semana se codean viejos discos de pasta con electrónicos de última generación, revistas inhallables con loros parlanchines y tortugas tan indiferentes como prehistóricas. La capital del Uruguay es una especie de puerta a un mundo paralelo pero menos hostil. Aquel que quiera trajín y ruido, que elija otro destino. Montevideo, por suerte, ofrece todo lo contrario.

(Publicado en "Próximo destino")

El secreto de sus ojos antes fue pregunta

Por Humberto Acciarressi

"El secreto de sus ojos", el film de Campanella que ya ha superado los dos millones de espectadores y nos representará en los premios Oscar y Goya, opaca un dato anterior a tan auspicioso acontecimiento del siempre tambaleante cine nacional. Nos referimos al libro en el que está inspirado, "La pregunta de sus ojos", de Eduardo Sacheri, una gran novela publicada en el 2005 por Galerna y naturalmente reeditada ahora, aunque por Alfaguara. El autor, que sigue sin ser conocido por el gran público, tenía por antecedentes los cuentos de "Esperándolo a Tito", "Te conozco Mendizabal" y algunos más, y ni se imaginaba lo que se le vendría encima. Sacheri, que mientras se escribe esta columna ni figura en la wikipedia -es decir, el sitio que consigna hasta al perro de Susana Giménez-, comenzó a escribir a mediados de los 90. Antes trabajó en un juzgado y ni soñaba con ser escritor.

El libro cuenta las perplejidades, el entusiasmo y el derrotero de un judicial jubilado, pero obsesionado por un antiguo caso policial; un triller ambientado en el cruce de los años 60 y 70. Sacheri no padeció los sinsabores de otros autores cuyos libros han sido llevados a la pantalla grande, por una sencilla razón: fue el propio guionista de la taquillera película. Las diferencias que puedan existir entre el libro y el film, entonces, fueron aceptadas e incluso decididas por él, aunque en tires y aflojes con Campanella. Pero más allá de eso, pues es el sentido de estas líneas, sería aconsejable que quienes disfrutaron de la película se aboquen a la novela que la inspiró. Sería justo y, sobre todo, una grata actividad para los amantes de la lectura.

(Publicado en la "Columna del editor" de La Razón, de Buenos Aires)

Britney Spears: hacé las listas de Twitter

Britney Spears consigue todo lo que quiere. Bah, eso dicen los que saben, que no es mi caso. Ahora cuentan que llegó al segundo lugar en Twitter, con más de 3.648.000 followers. De esta manera, superó a la presentadora Ellen DeGeneres, que tiene más de 3.636.000 seguidores. De esta forma, el único usuario de la red social delante de Britney es el marido de Demi Moore, el actor Ashton Kutcher, con más de 3,9 millones de fieles. Una verdadera guarangada. La cantante, en la semana del 22 al 28 de octubre, apenas publicó tres mensajes en su perfil. En comparación, Ashton publicó 80 en el mismo lapso y Ellen 48. El actual líder twittero también tiene a su favor que es el más regular en los textos, porque publica por lo menos 10 tweets por día. Pero más allá de estas cifras exageradas, quiero verla a Britney y compañía haciendo esas listas para ordenar a sus seguidores que acaba de implementar el microblogging.

Con una ayudita de mis amigos: Nebot

Después de un largo tiempo, A través del Uniberto recupera la sección en la que - cordial, arriesgada y generosamente - periodistas, escritores, historietistas y otras yerbas colaboran con este barrio o me autorizan a subir sus trabajos. Y la retomamos con lo que escribió el amigo Ricardo, que estuvo en la avant premiere de "This is it", legado fílmico de Michael Jackson.

MICHAEL JACKSON: EL LEGADO

Por Ricardo Nebot

Emotivo. No cabe otro calificativo para definir lo visto en la Avant Premiere del film "This is it", el documental que muestra los últimos ensayos de Michael Jackson poco antes de su muerte. Casi 19 mil salas cinematográficas en todo el mundo están exhibiendo este valioso tributo póstumo, que a su vez es una especie de legado artístico y personal para todos los fans del Rey del Pop. Y créanme, conmueve. Aquí se ve el concierto que nunca fue. Ese que tendría que haberse llevado a cabo en el O2 Arena de Londres.

Un Jackson pleno, fuerte, potente, humano, y, sobre todo, hiper profesional. Lo que además da por tierra lo que sucedió poco tiempo después de su muerte: eso de la imagen débil y enferma que se quiso mostrar. Las casi 100 horas de rodaje que tiene "This is it" resume los ensayos del artista entre abril y junio de este año - que él mismo pidió para su filmoteca personal- y muestra un costado pocas veces visto: su humildad.

En China, por una cuestión horaria y porque allí se encuentra el fans club más grande de Michael, tuvieron el estreno antes que nadie. Luego, el fanatismo por Jackson se desperdigó por todo el globo. En 98 países se exhibió la cinta dirigida por Kenny Ortega, y la fiebre dejó en boleterías -sólo el primer día- poco más de 20 millones de dólares (7 millones y medio entre Canadá y EE.UU.). La Avant Premiere se hizo allí el pasado martes, en el Nokia Center de Los Angeles, por donde desfilaron celebridades, y sus hermanos Marlon, Tito, Randy y Jermanie Jackson. En tanto, los otros Jackson Five más Prince Michael, Paris y Blanket (sus hijos), la vieron en una función privada en la sede de Sony, en Los Angeles.

Aquí en Buenos Aires, el preestreno tuvo lugar en los Village Recoleta, donde antes de la exhibición un grupo de fans bailó el tema "Dangerous". Posteriormente, un grupo realizó en vivo un par de canciones. En el país, las salas que exhiben "This is it" llegan a 80. En principio está pactado que esté sólo dos semanas en cartel. Aunque podría llegar a extenderse. Con Michael Jackson no sería nada raro.

Andy Warhol, Mr América

Desde la semana pasada y hasta el 22 de febrero del 2010, en el Malba se expone la muestra "Andy Warhol, Mr. America", organizada en colaboración con el Museo Andy Warhol de Pittsburgh y curada por Philip Larratt-Smith. La exposición del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires reúne más 170 obras que presentan la cultura política y popular de los Estados Unidos a través de los ojos del artista. En el Malba pueden verse 26 pinturas, 58 grabados, 39 fotografías y 2 instalaciones (Silver Clouds y Cow Wallpaper), además de 44 películas que se exhiben en sala y en un ciclo especial en el auditorio, pertenecientes a diferentes etapas de su producción artística, enfatizando el período de 1961 a 1968. Entre otras piezas, están los célebres retratos de Marilyn, Jackie Kennedy y Mao; la icónica serie de Sopas Campbell; sus autorretratos travestido; los filmes Empire, Blow Job, Outer and Inner Space, y una vasta selección de sus “Screen Tests” -3 rollos con 10 retratos cada uno- producidos en el legendario estudio The Factory. Esta es la segunda exposición que el Malba le dedica a Warhol.

Un estudio que hace llorar

Por Humberto Acciarressi

Científicos alemanes acaban de descubrir algo que diría hasta el rinoceronte del zoológico, si fuera capaz de articular palabras: que las mujeres lloran más que los hombres. No que los hombres no lloran, ya que esa estupidez es apenas la triste metáfora de algún tango argentino, un corrido mexicano, o el melancólico lugar común de un siciliano. No. Lo que dicen los investigadores es que mientras las mujeres lloran entre 30 y 64 veces al año, los hombres dejan correr sus lágrimas de 6 a 17 oportunidades. Más allá de que la cifra es más sospechosa que un punk en un recital de Miguel Cantilo, el estudio enfatiza que las mujeres lloran 6 minutos contra los 4 de los hombres. Mmmm. No parece muy serio, especialmente cuando se añade que el llanto masculino se produce habitualmente en el cine y gracias al dramatismo de una película.

Una encuesta de puertas adentro, hecha entre algunas mujeres que me rodean cotidianamente, arroja frases como "el hombre es más sensible que nosotras", "el hombre llora únicamente si está en curda", o "si se le muere una mascota". El tema, como ven, sigue abierto. En cuanto al estudio alemán, insistimos, no parece muy confiable. Lo único que hace, en el peor de los casos, es poner el acento en un lugar tan común que hasta me produce vergüenza ajena y me agarran unas tremendas ganas de llorar. Y si no lo hago es para no romper las estadísticas, y porque no estoy mirando el final de Casablanca ni el tiro en el palo de Abelairas en el River-Boca del domingo.

(Publicado en la "Columna del editor" de La Razón, de Buenos Aires)

Ilustraciones:

"Mujer llorando" de Botero (arriba)

"Ojo sin lágrimas del blogger" de autor anónimo (abajo)

Blacanblus: ese maldito piano

No es que no me gustes

No es que esté cansada

No es que no te quiera ni ver

No es que esté aburrida

No es que esté estresada

No es que ya no lo quiera hacer

Lo que pasa es que no puedo despegar

mis dedos de este maldito piano

Estás pensando seguramente

que ya no soy la de ayer

Suena el teléfono

sé que está llamando

Y no es que no te quiera atender

Lo que pasa es que no puedo despegar

mis dedos de este maldito piano

(comprendelo cariño)

Y si se te hace difícil

no esperes más de la cuenta

La música es mi mejor fortuna

No pienso renunciar de vuelta

(...)

Las Blacanblus (Cristina Dall, Déborah Dixon, Mona Fraiman y Viviana Scaliza)formaron su banda en 1992 y cuando se separaron en el 2006 dejaron cuatro discos: "Cuatro mujeres y un maldito piano" de 1994, "Rituales" de 1997, "Especial en vivo" 1998 y "Suena en mí" de 2003. Arriba, el video de "Maldito piano"; y abajo, como bonus, la versión de "Rouge y pentagrama" de estas damas del blues argento.

En recuerdo de Federico Moura

El mágico retorno de Charly García a los escenarios argentinos, con casi 50 mil personas bajo una lluvia torrencial en la cancha de Velez y el día de su cumpleaños, hizo que para muchos pasara inadvertido que el mismo 23 de octubre de 1951 nació Federico Moura, alma mater de Virus, una de las bandas ícono de los 80 argentos. Vaya esta entrada como un recuerdo de aquel artista integral, muerto de HIV el 21 de diciembre de 1988. Unos meses antes habían fallecido Luca Prodan y Miguel Abuelo, éste también por la puta enfermedad. En tan breve lapso desaparecieron Sumo, Los Abuelos de la Nada y Virus, que marcaron la década. Acá subimos "Pronta entrega", uno de los clásicos de Federico, del que además hay que recordar que fue el productor del primer disco de Soda Stéreo en 1984.

Recordando tu expresión

Vuelvo a desear

Esas noches de calor

Llenas de ansiedad.

Sofocado por el sueño y la presión

Busco un cuerpo para amar,

La distancia va perdiendo su espesor,

Pronta entrega por favor.

Me puedo estimular

Con música y alcohol,

Pero me excito más

Cuando es con vos

Siento todo irreal.

Cuando es con vos

Siento todo irreal.

Sofocado por el sueño y la presión

Busco un cuerpo para amar,

La distancia va perdiendo su espesor,

Pronta entrega por favor.

Nos vamos poniendo tecnos

La versión del tema de Pablo Milanés que hizo el pelado Luca Prodan, con Andrés Calamaro en los teclados, dejó flotando en el inconsciente colectivo del rock argento aquel verso modificado ("el tiempo pasa, nos vamos poniendo tecnos", en lugar de "el tiempo pasa, nos vamos poniendo viejos" del trovador cubano). Según contó Tom Lupo, que estaba presente cuando se hizo el cover (y recita la introducción), Luca dijo que no le gustaba decir "nos vamos poniendo viejos" y por eso lo cambiaba. Ya pasaron más de veinte años. Luca se murió en 1987. Pronto subiremos algunas cosas de aquellos tiempos. Por ahora, el cover famoso.

Se aburrió de la frígida

Los amigos de Proyecto Cartele siguen recopilando, gracias a los colaboradores de todo el mundo, las leyendas más bizarras que jamás podrías imaginar. Están linkeados al costado y tanto ésta, como las tres imágenes de los post anteriores, les fueron enviadas por sus -a esta altura- miles de fans. De esta página, una de las más originales de la web, ya nos hemos ocupado anteriormente. Por ejemplo acá. Si no sos un solemne de cuarta categoría, seguilos tranquilo.