30 de enero de 2020

Toni Demuro y su delicado simbolismo cromático


Toni Demuro es un ilustrador italiano, creativo de las artes visuales y el diseño, cuyas obras son publicadas en medios como Penguin Books,The Boston Globe, Atlanta Magazine, Radio Londres Editora, Sarbacane, Éditions Héloïse d'Ormesson, Corriere della Sera, Vanity Fair y TukMusic.






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29 de enero de 2020

Popeye y Olivia: machismo, feminismo y otras yerbas


Por Humberto Acciarressi

La historia de Popeye es una paradoja. Machista hasta el hartazgo, vive atado por la eternidad a los histeriqueos de la horrible Olivia. Hizo crecer de manera prodigiosa el consumo de espinaca (un 33% entre 1931 y 1936, según cifras de la industria norteamericana), y se convirtió en el hazmerreir del mundo cuando en los 80 se descubrió que la hortaliza no poseía tanto hierro como se afirmaba. Su sobrino Wimpy, que llevó la hamburguesa al cielo de la gastronomía, es un tarado sin remedio. Se pasó la vida a las trompadas con cuanto patotero se cruzaba en su camino, hasta que todos advirtieron que también él era un pendenciero. Y sin embargo, atrapado en los estrechos parámetros del arquetipo, en los Estados Unidos sigue siendo uno de los héroes preferidos en el universo cartoon.

Elzie Crisler Segar, un dibujante nacido en Chester, Illinois, creó en 1919 la serie cómica "The timble theatre" con historias que giraban en torno de la familia Oyl y de las andanzas de los hermanos Castor y Olivia, y del novio de ésta: Ham Gravy. El 17 de enero de 1929, la flaca y su pretendiente compraron un bote, fueron al puerto a buscar tripulación y se toparon con un sujeto mal entrazado. Cuando el joven le preguntó al futuro héroe si era un marinero, Popeye contestó: "¿Qué se les ocurre que pueda ser?, ¿un cowboy?". Fue el primer bocadillo de su biografía. A partir de ese momento, the sailor tomó cada vez más atribuciones y desplazó del protagonismo de la tira a Olivia Oyl. Con su pipa de mazorca de maíz, sus enormes bíceps alimentados a espinaca, y el tatuaje del ancla, Popeye ("pop eye", ojo saltón) se convirtió en un héroe en toda la línea.

No mucho tiempo después de su aparición, 600 diarios de los cinco continentes lo mostraron en sus páginas en varios idiomas. Sin embargo, suele considerarse el nacimiento del marino el momento en que saltó del papel y la tinta al celuloide. En 1933, debido a la maestría del austríaco Max Fleisher, creador de Betty Boop, se produjo el debut de Popeye en un capítulo de las andanzas de la vampiresa. En una ladera sobre el río Mississippi se alza una estatua de 1,80 metros de altura y 500 kilos del mejor bronce que inmortaliza la figura de Popeye, muy cerca de donde nació Elzie Segar.

Tanta fue la influencia del marino en la vida cotidiana que introdujo en el vocabulario de los norteamericanos dos términos que hicieron carrera: "goon", que define a una persona casera, y "jeep", la palabra con la que desde entonces se definió al GPV (General Purpose Vehicle). Por eso, cuando en 1993 lo quisieron aggiornar para la Feria del Libro de Frankfurt, fue un escándalo. El nuevo Popeye no fumaba, había archivado su traje de marinero y vestía camisas y pantalones de marca. Olivia fue ataviada a la usanza actual y Brutus fue provisto de una colita en el pelo. El "Corriere della Sera" señaló: "Es como repintar la Capilla Sixtina: un sacrilegio".

En 1981, de la mano de Robert Altman y protagonizado por Robin Williams, Popeye volvió al cine con Shelley Duval en la imperceptible carnadura de Olivia. En lo que se refiere a la flaca, en 1992 fue "acusada" por la Iglesia de promover el aborto. En rigor, Popeye y Olivia devolvían una muñeca llegada por correo y la escuálida decía: "Hay que devolver este bebé a su creador".  King Features tuvo que pedir disculpas. Y extremistas islámicos habían acusado a Popeye como "un mal ejemplo por su romance con Olivia y sus choques con Brutus". Algunos han creído ver en Olivia una adelantada del feminismo. Personalmente lo dudo. En cuanto a Popeye, nació siendo un pobre viejo. Como mera anécdota que adorna el cómic, el tiempo pasa y nadie deja de echarle en cara los flirteos de su novia con el barbudo. Y, en consecuencia, la falsedad del reclamo a gritos de la mujer: "Popeye, Brutus me quiere raptar". Para ser absolutamente objetivo, hay que concluir en que son una pareja insoportable.

(Publicado hace unos años en el Diario Oficial de la Feria del Libro Infantil de Buenos Aires y en El Espectador de la Cultura)








ESTATUA DE POPEYE EN CHESTER, ILLINOIS, ESTADOS UNIDOS. 
AFICHE DE LA PELICULA DE ROBERT ALTMAN, CON ROBIN WILLIAMS Y SHELLEY DUVALL

26 de enero de 2020

Behind the scenes de "Día de lluvia en Nueva York", de Woody Allen


Por Humberto Acciarressi

Timothée Chalamet, Selena Gomez (brillante), Elle Fanning (la hermana menor de Dakota, con una actuación estupenda), Jude Law y Rebecca Hall encabezan el reparto de "Un día de lluvia en Nueva York", la última película de Woody Allen, a quien los críticos de su país (seguidos por los corifeos de otros) hace rato que le vienen pegando duro y parejo. Esto, muchas veces, ocurre por cuestiones extra artísticas; pero otras, las más graves, porque la crítica de cine hace rato que dejó de estar a la altura de los films que comenta. Es abismal la falta de bagaje cinematográfico (para mencionar apenas unas de las ramas de la cultura) de las nuevas generaciones. Basta leer dos, tres, seis, diez comentarios al azar, para darse cuenta de que se copian unos a otros, con el único sustento de las gacetillas de las distribuidoras y la ayuda de la wikipedia (cuando se trata de poner en ese dudoso cielo de la moda a algunos bodrios insoportables), y denostar a verdaderos genios cuando una supuesta avant-garde así lo dictamina.

En lo que respecta a Woody Allen, su nombre seguirá resonando y sus películas continuarán viéndose, cuando nadie recuerde a los descerebrados (algunos muy famosos) que lo critican. "Un día de lluvia en Nueva York" es Allen en estado puro; una pequeña obra maestra con actuaciones dignas de un director de actores que ha hecho escuela ¿Y por qué decimos "pequeña obra maestra"? Porque cualquier película salida del genio de Allen deja muy atrás, a no pocos años luz, a cualquiera de muchos de los esperpentos que compiten desde hace años en los principales festivales del mundo. En estos tiempos de posverdad, Woody Allen (uno más, entre tantos otros) es un lujo no apto para idiotas.











25 de enero de 2020

Marina Amaral, la transformación del blanco y negro en color

MARIA CURIE (1867-1934), DESCUBRIDORA CON SU ESPOSO PIERRE DEL POLONIO Y DEL RADIO, Y A LA MUERTE DE SU COMPAÑERO, DE LOS RAYOS X. FUE LA PRIMERA MUJER EN GANAR UN PREMIO NOBEL Y LA PRIMERA PERSONA EN OBTENERLO DOS VECES. 

CUATRO AVIADORAS BAJAN DE SU BOMBARDERO DURANTE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, EN 1944 

LEWIS POWELL, SOLDADO CONFEDERADO QUE INTEGRO LA CONSPIRACIÓN QUE CULMINO EN EL ASESINATO DEL PRESIDENTE DE EE.UU. ABRAHAM LINCOLN POR JOHN WILKES BOOTH, EN ABRIL DE 1865. EL HOMBRE DE LA FOTO TENIA A SU CARGO EL CRIMEN DEL SECRETARIO DE ESTADO WILLIAM SEWARD Y OTRO CONSPIRADOR EL DEL VICEPRESIDENTE ANDREW JOHNSON. AMBOS FRACASARON. LOS CONSPIRADORES, INCLUYENDO AL QUE ESTAMOS VIENDO, FUERON EJECUTADOS EN LA HORCA.

BANANA DOCKS, MUELLES DEL EAST RIVER EN NUEVA YORK, CONOCIDOS CON ESE NOMBRE DADO QUE ALLI LLEGABAN Y SALIAN FRUTAS DESDE Y HACIA TODO EL MUNDO. LA FOTO CIRCA 1890 A 1910.

RUBY BRIDGES ACOMPAÑADA POR OFICIALES DE POLICIA EL 14 DE NOVIEMBRE DE 1960 A LA SALIDA DE UNA ESCUELA PARA BLANCOS DE NUEVA ORLEANS. LA NENA AFROAMERICANA TENIA 6 AÑOS Y FUE LA PRIMERA EN ASISTIR A UN COLEGIO SEGREGACIONISTA EN EL SUR DE LOS ESTADOS UNIDOS. EN LA ACTUALIDAD TIENE 65 AÑOS.  

NATIVO NORTEAMERICANO, EN CANADA, EN UNA FOTOGRAFIA DE 1903

CLAUDE MONET (1840-1926) EN SU ESTUDIO 

EN 1946, UN AÑO DESPUES DEL FIN DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL, UN FOTOGRAFO HACE UN RETRATO TAPANDO LAS RUINAS DE VARSOVIA CON UN TELON DE FONDO DE GALERIA


Marina Amaral, como se señala en su página web, es una colorista digital que se especializa en agregar color a las fotografías en blanco y negro, "dando vida al pasado". Se trata de una joven artista autodidacta que ha sido señalada como "la maestra de la coloración de fotos" por la revista Wired, y su trabajo ha sido presentado por la BBC, el Washington Post, el New York Post, el National Geographic, Le Figaro y otros medios de comunicación internacionales.